Marília Chartune e Renata Galbinski H

Gravura Galeria de Arte Inaugura Exposições “Detalhes da Memória” de Renata Galbinski H e série “Urbano” de Marília Chartune no mês de novembro.

A Gravura Galeria de Arte inaugura, no dia 7 de novembro, duas novas exposições. Na Sala Branca será apresentada a mostra “Detalhes da Memória” de Renata Galbinski H, e na Sala Negra haverá a exibição da série “Urbano” da artista Marília Chartune.

Na exposição “Detalhes da Memória,” a artista Renata Galbinski H transita pelas ruas construindo memórias e nos apresenta, entre camadas de tinta, pinceladas suaves e fotografias, a temática da preservação do Patrimônio Cultural. A artista mergulha na complexidade da cidade, buscando enfocar elementos de ruptura que desnudam identidades salvaguardadas, como os detalhes da memória.

Na série “Urbano”, Marília Chartune apresenta uma continuação das cenas que têm inspiração nas paisagens urbanas reinventadas com pinturas comuns a cidades que privilegiam as pessoas com espaços de convivência. A técnica acrílica utilizada com a fluidez da aquarela, ressalta o movimento e as cores impressionistas fazem com que as misturas óticas e superposições de cores, manchas e pinceladas informais transmitam movimento e luminosidade à composição.

Sobre Renata Galbinski H

Renata Galbinski H é arquiteta, com mestrado em Economia e Política da Cultura, e possui uma carreira artística multifacetada. Além de sua formação acadêmica, ela se destacou em cursos de artes, participando ativamente do Atelier Estágio e Atelier Vera Wildner. Sua trajetória artística inclui exposições individuais notáveis, como “Cartas Patrimoniais,” “Pintura, Patrimônio e Memória,” “Caminhos da Aldeia: Vestígios,” e “Caminhos da Identidade,” que celebraram os 250 anos de Porto Alegre. Renata também participou de diversas exposições coletivas, como a “Visões Urbanas – Narrativas Particulares,” com três artistas, selecionada para o Espaço Cultural Chico Lisboa. Além disso, participou da Miniarte Internacional, organizada por Clara Pechansky em duas edições, “20X20 e 30X30,” organizadas pela Associação Xico Lisboa, e as mostras Confinart, Hotel Radisson, Desafio Voluntário e Materno, Eterno e Moderno, organizadas pela Gravura Galeria.

Sobre Marília Chartune

Marília Chartune é uma renomada artista brasileira, com formação em artes visuais e história da arte. Com destaque em pintura e restauração, ela realizou inúmeras exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. Ao longo de sua carreira, conquistou prêmios, troféus e medalhas, incluindo reconhecimento em bienais e salões de arte. Além disso, Marília ocupou cargos importantes na promoção da cultura, como a presidência da AAPSM e a secretaria de Cultura em Santa Maria, RS. Ela também se destacou na ilustração de livros e publicações literárias, além de ministrar palestras e cursos. Sua obra foi impressa em cartões telefônicos e selos comemorativos, homenageando locais e eventos. As criações de Marília podem ser encontradas em espaços públicos, museus e até em cenários de telenovelas da Rede Globo.

As exposições poderão ser visitadas até o dia 2 de dezembro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Serviço

Abertura das exposições de novembro na Gravura Galeria

Sala Branca: Detalhes da Memória de Renata Galbinski H

Sala Negra: Série “Urbano” de Marília Chartune

Vernissage: 07 de novembro de 2023, terça-feira, das 18h30 às 20h30.

Visitação: até 02 de dezembro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis) Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) e (51) 99666-3972.

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ECO DAS EMOÇÕES: A ESSÊNCIA NA PINTURA DE VITÓRIA DAVÓGLIO

Gravura Galeria de Arte Inaugura exposições Eco das Emoções de Vitória Davoglio e coletiva MINIARTE FUTURA em outubro

A Gravura Galeria de Arte inaugura, no dia 5 de outubro, duas novas exposições. Na sala Branca, será apresentada a mostra “Eco das Emoções – A essência na Pintura de Vitória Davoglio”, enquanto na sala Negra haverá a exibição da “MINIARTE FUTURA”, exposição que celebra os 20 anos do projeto MINIARTE Internacional.

A exposição “Eco das Emoções – A essência na Pintura” de Vitória Davoglio Ribas nos leva a uma jornada fascinante pelo mundo da pintura abstrata, destacando a capacidade da artista de expressar sentimentos profundos. Nessa exposição, Vitória nos convida a mergulhar profundamente em sua própria imaginação, explorando a riqueza da pintura, da espátula e da combinação de cores como meios para transmitir sua essência interior, proporcionando um convite à reflexão e à introspecção.

A edição 46 – MINIARTE FUTURA – celebra os 20 anos do projeto MINIARTE INTERNACIONAL, projeto internacional criado e organizado por Clara Pechansky. A exposição comemorativa terá caráter retrospectivo e contará com a participação de ex-coordenadores internacionais, pioneiros, e alguns artistas que, mesmo não estando mais entre nós, deixaram suas obras no acervo da MINIARTE. A edição 46 da MINIARTE terá painéis dedicados à memória e ao acervo do projeto Internacional. Desta vez, trazendo 163 artistas representando 12 países: Argentina, Brasil, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha, Estados Unidos, Holanda, Índia, Irlanda do Norte, México e Portugal.

O projeto MINIARTE Internacional foi criado em 2003 por Clara Pechansky e tem como objetivo democratizar a arte, permitindo acesso livre aos artistas (que não são submetidos a qualquer seleção), e mostrando as obras em pequeno formato para um público diversificado.

No sábado, 7 de outubro, está programada uma visita guiada por Clara Pechansky, às 11 horas.

Sobre Vitória Davoglio

Vitória Davoglio iniciou seus estudos artísticos em 2005, com orientação em pintura da artista Vera Wildner no Atelier Estágio. Durante sua carreira, a artista realizou as exposições individuais: “Trajetórias” e “Impressões de Viagem” no circuito alternativo de arte. Participou de várias exposições coletivas com o grupo do atelier Estágio, e nas galerias de arte Gravura Galeria de Arte, Vertente Espaço de Arte, AZ Galeria, La Photo, todas em Porto Alegre. Além da Galeria Grafitti em Uruguaiana, Galeria Mali Villas Bôas em São Paulo e no Museu Pedro de Osma em Lima, PE. Hoje participa do coletivo VW Atelier Coletivo, onde constantemente busca a evolução em seus trabalhos através de pesquisas e interações no meio artístico, bem como no uso de técnicas e materiais de pintura, especializando-se na técnica espatulada.

As exposições poderão ser visitadas até o dia 28 de outubro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Serviço

Abertura das exposições de outubro na Gravura Galeria

Sala Branca: Eco das Emoções de Vitória Davoglio

Sala Negra: MINIARTE FUTURA

Vernissage: 05 de outubro de 2023, quinta-feira, das 18h às 20h.

Visitação: até 28 de outubro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis) Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Lisa Roos

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MINIARTE FUTURA

Gravura Galeria de Arte Inaugura exposições Eco das Emoções de Vitória Davoglio e coletiva MINIARTE FUTURA em outubro

A Gravura Galeria de Arte inaugura, no dia 5 de outubro, duas novas exposições. Na sala Branca, será apresentada a mostra “Eco das Emoções – A essência na Pintura de Vitória Davoglio”, enquanto na sala Negra haverá a exibição da “MINIARTE FUTURA”, exposição que celebra os 20 anos do projeto MINIARTE Internacional.

A exposição “Eco das Emoções – A essência na Pintura” de Vitória Davoglio Ribas nos leva a uma jornada fascinante pelo mundo da pintura abstrata, destacando a capacidade da artista de expressar sentimentos profundos. Nessa exposição, Vitória nos convida a mergulhar profundamente em sua própria imaginação, explorando a riqueza da pintura, da espátula e da combinação de cores como meios para transmitir sua essência interior, proporcionando um convite à reflexão e à introspecção.

A edição 46 – MINIARTE FUTURA – celebra os 20 anos do projeto MINIARTE INTERNACIONAL, projeto internacional criado e organizado por Clara Pechansky. A exposição comemorativa terá caráter retrospectivo e contará com a participação de ex-coordenadores internacionais, pioneiros, e alguns artistas que, mesmo não estando mais entre nós, deixaram suas obras no acervo da MINIARTE. A edição 46 da MINIARTE terá painéis dedicados à memória e ao acervo do projeto Internacional. Desta vez, trazendo 163 artistas representando 12 países: Argentina, Brasil, Colômbia, Costa Rica, Equador, Espanha, Estados Unidos, Holanda, Índia, Irlanda do Norte, México e Portugal.

O projeto MINIARTE Internacional foi criado em 2003 por Clara Pechansky e tem como objetivo democratizar a arte, permitindo acesso livre aos artistas (que não são submetidos a qualquer seleção), e mostrando as obras em pequeno formato para um público diversificado.

No sábado, 7 de outubro, está programada uma visita guiada por Clara Pechansky, às 11 horas.

Sobre Vitória Davoglio

Vitória Davoglio iniciou seus estudos artísticos em 2005, com orientação em pintura da artista Vera Wildner no Atelier Estágio. Durante sua carreira, a artista realizou as exposições individuais: “Trajetórias” e “Impressões de Viagem” no circuito alternativo de arte. Participou de várias exposições coletivas com o grupo do atelier Estágio, e nas galerias de arte Gravura Galeria de Arte, Vertente Espaço de Arte, AZ Galeria, La Photo, todas em Porto Alegre. Além da Galeria Grafitti em Uruguaiana, Galeria Mali Villas Bôas em São Paulo e no Museu Pedro de Osma em Lima, PE. Hoje participa do coletivo VW Atelier Coletivo, onde constantemente busca a evolução em seus trabalhos através de pesquisas e interações no meio artístico, bem como no uso de técnicas e materiais de pintura, especializando-se na técnica espatulada.

As exposições poderão ser visitadas até o dia 28 de outubro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Serviço

Abertura das exposições de outubro na Gravura Galeria

Sala Branca: Eco das Emoções de Vitória Davoglio

Sala Negra: MINIARTE FUTURA

Vernissage: 05 de outubro de 2023, quinta-feira, das 18h às 20h.

Visitação: até 28 de outubro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis) Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Lisa Roos

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Lou & Alunas

Gravura Galeria de Arte realiza exposição em homenagem à artista Lou Borghetti

A mostra contará com curadoria do artista plástico Paulo Amaral

No dia 31 de agosto, quinta-feira, acontecerá na Gravura Galeria de Arte a abertura da exposição “Lou & Alunas”, uma homenagem à artista plástica Lou Borghetti. A exposição ocupará as duas principais salas da galeria: a Sala Branca abrigará obras da própria Lou Borghetti, enquanto a Sala Negra receberá uma exposição coletiva das alunas do Atelier Lou Borghetti. A curadoria será do artista plástico e escritor Paulo Amaral, membro da Academia Brasileira de Artes Plásticas e amigo da artista.

A exposição “Lou & Alunas” é uma homenagem das alunas do Atelier Lou Borghetti à artista, que faleceu em 2020. Para a filha de Lou, Fernanda Borghetti Cantali, é de suma importância manter sua memória viva e mostrar sua arte para o mundo. As obras das alunas que irão compor a mostra foram realizadas no atelier da artista, ou inspiradas em Lou abrangendo uma variedade de técnicas, entre elas pintura, desenho, técnica mista, escultura, fotografia e gravura.

Entre as artistas que participam estão Alicia Gil Wenzel, Cris Leal, Delise Geiger Renk, Denise Giacomoni, Ita Stockinger, Lídice Zaniratti, Lu Gaudenzi, Lya Luft (in memoriam), Lygia Vasconcellos, Marion Lunke, Mery Bavia, Sandra Echeverria, Sílvia Azevedo, Sophie Calderon Isdra, Susana Silva Costa, Tita Macedo e Vera Reichert.

A exposição estará aberta à visitação até o dia 30 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Lou Borghetti

Lou Borghetti foi uma renomada artista plástica gaúcha, apaixonada pelo ensino da arte. A partir de seu ateliê em Porto Alegre produziu obras e ministrou cursos de pintura, desenho e aquarela. Foi aluna e assistente de Iberê Camargo e expôs tanto no Brasil quanto no exterior, com destaque para a Picasso Gallery, em Washington, e a II Bienal Internacional de Aquarela. Suas criações estão presentes em coleções do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs), Museu de Arte Contemporânea do RS (MAC-RS) e na Fundação Federico Garcia Lorca, em Madrid.

Serviço:

Lou & Alunas

Vernissage: 31 de agosto, das 18h30 às 20h30.

Visitação: até 30 de setembro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis) Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Nilton Santolin

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Singularidades

Gravura Galeria de Arte realiza abertura da exposição coletiva Singularidades

Mostra contará com curadoria de Denise Giacomoni e apresenta obras de 25 artistas.

No dia 3 de agosto, quinta-feira, acontece na Gravura Galeria de Arte a abertura da exposição coletiva Singularidades. A mostra contará com trabalhos de 25 artistas em diversas técnicas e dimensões. A curadoria é da artista visual, fotógrafa e paisagista Denise Giacomoni. Durante a vernissage haverá a apresentação de performance da atriz e bailarina Chana Manica.

A exposição Singularidades é uma mostra coletiva que tem como propósito destacar o que é singular e especial em cada obra apresentada, as quais, mesmo em conjunto, não perdem suas propriedades únicas. Cada peça artística tem sua personalidade. Este conceito permeia todo o evento, e neste contexto, será apresentado ao público com a intenção de aguçar a percepção e o entendimento de cada agente, pois ninguém é passivo neste processo. Pelo contrário, existe uma constante interação entre público e artistas, que sempre se revela singular pela interpretação individual de cada obra, em um feedback constante.

Os artistas que participam da mostra são Andréa Barros, Andréa Seligman, Cyntia Jappur, Daisson Flach, Deja Rosa, Delise Renck, Helena Beatriz Coelho, Ita Stockinger, Laércio de Menezes, Leda Zimmermann, Leila Knijnik, Lúcio Spier, Luis Carlos Macchi, Marcelo Leal, Marcelo Spolaor, Márcia Baroni, Maria Sapper de Menezes, Mery Bavia Milena Julianno, Nara Fogaça, Rose Osório, Sandra Kravetz, Sérgio Barcellos, Sophie Isdra e Tita Macedo.

A exposição poderá ser visitada até o dia 26 de agosto, de segunda à sexta-feira das 9h30 às 18h30 e sábados das 9h30 às 13h30.

Serviço:

Singularidades

Abertura: 03 de agosto, das 18h30 às 20h30

Visitação: até 26 de agosto de 2023, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

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Buenas Artes – 2023

Gravura Galeria de Arte realiza exposição coletiva em Buenos Aires
No mês de julho, a Gravura Galeria de Arte leva 15 artistas até a Argentina para exporem seus trabalhos na mostra “Buenas Artes”, que acontece entre os dias 5 e 27 na Galeria Hoy em el Arte, que atua há mais de 40 anos em Buenos Aires. A mostra é organizada pela Gravura e mediada pela assessoria internacional Arte Global by Malvicino Palermo.
A exposição apresenta obras realizadas a partir das técnicas de acrílica e de oléo sobre tela, composição fotográfica e colagem. Participam da exibição Anne Bomm, Flavia Albuquerque, Isabel Marroni, Itamara Stockinger, Kika Hermann, Marcelo Zanini, Maria Eduarda Comas, Maria Inês Rodrigues, Marion Lunke, Nara Sirotsky, Nora Cabiale, Rosamaria Feltrin, Rosane Heck Theisen, Silvia Azevedo e Thaina Cabral. Os artistas participarão de um coquetel de encerramento da mostra, que acontece no dia 27 na galeria.
A Gravura vêm expandindo sua presença em âmbito internacional. No ano passado, a Galeria realizou uma mostra coletiva em Los Angeles, nos Estados Unidos.
Serviço
Buenas Artes
Visitação: 5 a 27 de julho
Local: Galería Hoy en el Arte – Juncal, 848 – Tandil – Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina
Para mais informações sobre a Gravura Galeria de Arte, entre em contato pelos fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972 e acompanhe pelas redes sociais da galeria (@gravuragaleriadearte) e pelo site https://www.gravuragaleria.com.br/.

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Arquipixels – Maria Eduarda Comas

Gravura Galeria de Arte realiza a abertura da exposição Arquipixels IC/AS, de Maria Eduarda Comas

Coquetel será antecedido por bate-papo com o professor Carlos Eduardo Comas sobre os 15 anos da Fundação Iberê Camargo

No dia 6 de julho, quinta-feira, às 19h, acontece na Gravura Galeria de Arte, a abertura da exposição Arquipixels IC/AS, de Maria Eduarda Comas. Na mostra a artista explora a imagem fotográfica da obra de arquitetura indo além do registro documental e buscando transcender o realismo característico dessa imagem.

Maria Eduarda foi desde cedo influenciada por seus pais a explorar novas fronteiras em busca de memórias ligadas à arquitetura e arte. Formada em Administração pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, teve seu lado criativo despertado durante sua experiência em agências de publicidade e propaganda gaúchas. Em 2017 ela decidiu transformar seu hobby fotográfico em profissão.

Inspirada por renomados artistas como Piet Mondrian, Andy Warhol e Athos Bulcão, Maria Eduarda utiliza o seu olhar característico ao instrumentalizar a geometria por meio da fotografia, revelando perspectivas inusitadas, tanto no cotidiano, quanto em lugares icônicos ao redor do mundo. Suas obras são um convite para contemplar a elegância e a harmonia presentes nas linhas, cores e formas, proporcionando uma experiência visual envolvente e inspiradora.

A exposição pode ser visitada até o dia 29 de julho, de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Bate-papo em homenagem aos 15 anos da Fundação Iberê Camargo.

Antes da abertura, às 18h, será realizado um bate-papo para arquitetos e designers com o Prof. Dr. Arquiteto Carlos Eduardo Comas, em homenagem aos 15 anos da fundação Iberê Camargo, que, desde sua criação inspira as obras de diversos fotógrafos, pintores, escultores e designers. As vagas para o bate-papo são limitadas. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (51) 997189258 ou pelo e-mail gravura@gravuragaleria.com.br.

O encontro será promovido em parceria com a Decor+, associação de empresas especializadas em arquitetura, decoração e design de interiores que proporciona eventos, palestras, cursos e workshops aos profissionais cadastrados.

Serviço:

Arquipixels IC/AS

Abertura: 06 de julho das 19h às 21h

Visitação: Até 29 de julho de 2023, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Bate-papo em homenagem aos 15 anos da Fundação Iberê Camargo:

06 de julho de 2023 às 18h com vagas limitadas. Confirmação de presença e inscrições para o bate-papo: 51 997189258 ou gravura@gravuragaleria.com.br

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis) Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

ARQUIPIXELS IC/AS

Arquitetura e fotografia são amigas desde sempre, como mostram tantas fotos retratando arquiteturas pelo mundo. Fotos de arquitetura combinam registro documental e especulação estética em proporção variada. A imagem realista e única por positivo é a norma, mesmo que da obra de arquitetura se veja apenas um fragmento de exterior ou interior, um detalhe. E posto que o registro documental tem sido a motivação dominante da foto de arquitetura, a interferência do fotógrafo sobre o resultado se minimiza ou dissimula. Independente da foto se destinar à página impressa ou à exposição sobre uma superfície qualquer.

Maria Eduarda não está interessada no registro documental da obra de arquitetura, e sim em uma exploração da imagem fotográfica da obra de arquitetura que transcenda o realismo a partir do realismo característico dessa imagem, da sua reprodutibilidade intrínseca e da naturalidade com que vemos a multiplicação de imagens numa folha de papel. Sua referência primária, pode-se pensar, é a folha de contatos que a digitalização tornou obsoleta. Mas ao invés de trabalhar com uma sequência de imagens diversas, ainda que seriadas, Maria Eduarda trabalha com a multiplicação de cópias que são todas originais, como as contas de um colar. A abundância gratificante tem tanto potencial estético quanto a peça exclusiva.

Não desprovido de conexões com movimentos pop, op, concretista e neoconcretista, o processo começa com uma imagem representativa, mas fragmentária de edifício icônico, e continua com sua desfamiliarização,. A imagem se torna figura e a figura se torna abstrata através da repetição com rotação, translação e/ou reflexão. Acelerado pelos recursos digitais, o processo resulta em composições simétricas de ritmos variados, onde a imagem da obra de arquitetura se torna motivo ornamental, e o céu se transforma em chapada de cor primária, e o contraste de texturas intensifica o irrealismo de conjunto. Junto às chapadas, o olho descobre concavidades, convexidades e estrias emprestando profundidade à superfície do papel ou tela. Pixelada, a superfície vira campo de jogo estimulante, subtraído materialmente do fluxo de elétrons do real. Sem narrativa: não edifica, não pontifica, não mistifica, não mitifica. Mas exercita os sentidos e tonifica o cérebro. Celebrando de quebra neste caso o Iberê e o Siza, que bem o merecem.

Professor Doutor Arquiteto Carlos Eduardo Comas

Fotografia: Lisa Roos

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A Pele da Paisagem – Isabel Marroni

No dia 06 de junho, terça-feira, acontece na Gravura Galeria de Arte a abertura da exposição A Pele da Paisagem da artista visual Isabel Marroni. A mostra reúne sua produção mais recente e inédita. 

Isabel Marroni, ao longo de sua carreira, participou de cursos de desenho, pintura e história da arte com Paulo Porcella, Iberê Camargo, Danúbio Gonçalves, Alice Brüggmann e outros. Entre 1981 e 1991 frequentou cursos no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Em 1990, criou o Atelier residência -Atelier 6- com 6 artistas que desenvolveram juntos um extenso currículo de pesquisas e exposições.

 A artista Faz parte do Guide of Cataloguin Art. Works e tem participado de exposições nacionais e internacionais. A mais recente foi a Bienal do vidro em Braga, Portugal.

 A exposição A Pele da Paisagem, com curadoria de Ana Zavadil, apresenta a sobreposição de materiais, telas recortadas, papéis transparentes e lençóis brancos usados na técnica de colagem e pintura em diferentes suportes.  A influência da paisagem é perceptível nos trabalhos da artista. Anteriormente, era representada pictoricamente a partir de observação e fotografias na natureza: marítimas, balneários, glaciais, cadeias montanhosas e planícies.

Agora, os efeitos de cor e luz ganham outra forma. Durante a pandemia, Isabel passou a explorar novos processos e materiais em superfícies que combinam tecidos e diferentes papéis através da técnica de colagem, revelando que o gesto de destruir e reconstruir é valioso para o seu trabalho.

 “A Pele da paisagem busca mobilizar uma abordagem que explora texturas e superfícies não apenas da Terra como também das minhas mutações – na minha trajetória – , revelando suas estruturas subjacentes. Minha pesquisa se concentra em organismos vivos e dinâmicos com sua própria substância e personalidade. Venho explorando as camadas e os contrastes que revelam-se por meio de cores, luzes e formas, a natureza em toda a sua intensidade de transformação.”  – Comenta Isabel.

A exposição pode ser visitada até o dia primeiro de julho de segunda à sexta-feira das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30.

Serviço

A Pele da Paisagem

Abertura: 06 de junho, terça-feira, das 18h30 às 20h30

Visitação: até 01 de julho de 2023, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Nilton Santolin


Materno, Moderno & Eterno 2023

Gravura realiza exposição coletiva em homenagem ao Dia das Mães

O amor materno é algo que não se pode expressar em palavras. Contudo, a Gravura Galeria de Arte vai realizar a exposição coletiva do Dia das Mães “Materno, Moderno & Eterno”, com obras de 28 artistas convidados que relatam o amor maternal através de pinturas sobre tela, gravuras e esculturas de diferentes dimensões.

A abertura da exposição será na quarta-feira, 10 de maio, das 19h às 21h na galearia de arte. A novidade deste ano é a parceria com a Stilo Elevato, loja referência no mercado da construção civil, onde a mostra acontecerá simultaneamente entre os dias 13 e 20 de maio, em horário comercial. No sábado (13) às 11h, acontece o Stilo Elevato Talk, um bate papo com os artistas.

Participarão da Exposição os artistas Arminda Lopes, Berenice Unikowsky, Biba Mattos, Denise Giacomoni, Graça Hund, Graça Tirelli, Helena Beatriz Coelho, Inês Benetti, João Carlos Bento, Lorena Steiner, Marcelo Spolaor, Marcelo Zanini, Margarida Stein, Maria do Horto Bastos Kuhn, Maria Inês Rodrigues, Marília Chartune, Marion Lunke, Milena Juliano, Paulo Chiele, Rejane Karam, Renata Galbinski H, Rodrigo Correa, Silvia Azevedo, Stella Copstein Courtes, Susana Luft, Tânia Cauduro, Velcy Soutier e Vera Jany.

Para adquirir as obras da exposição Materno, Moderno & Eterno 2023, visite a galeria (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis) ou acesse o site www.gravuragaleria.com.br ou ligue nos telefones (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 e (51) 99666-3972.

SERVIÇO

Exposição coletiva em homenagem ao Dia das Mães: Materno, Moderno & Eterno 2023.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis).

Visitação: de 10 de maio a 03 de junho.

Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30.

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 e (51) 99666-3972.

Local: Stilo Elevato (Av. Nilo Peçanha, 713).

Visitação: de 13 a 20 de maio.

Horários: de segunda a sexta-feira, em horário comercial.

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Vendas: Presencialmente ou através do site https://www.gravuragaleria.com.br/.

Fotografia: Lisa Roos


Paisagens Improváveis

Paisagens (im)prováveis

Ana Zavadil – Curadora

A paisagem é um conceito amplo que não diz respeito apenas à natureza ou à topografia, mas também à vinculação de experiências e práticas discursivas. Não podemos mais pensar a paisagem dentro de categorias fixas e permanentes, visto que sua abrangência está em sintonia com outros conceitos, como os de transitoriedade e transformação.

Nesta exposição, o título Paisagens (im)prováveis aborda um conceito que aponta para algo que não é absoluto, nem provável, mas que pode estar no limite ou no limiar de algo ou entre uma possibilidade de ser paisagem ou não paisagem.

As pinturas, os objetos, as fotografias, os desenhos e outras linguagens representam paisagens pessoais, cujo ponto de partida pode ser de uma paisagem real ou, como na maioria dos casos, um conceito em campo expandido.

Nem tudo o que está visível é uma paisagem reconhecível, às vezes são elementos de uma paisagem, em outras ocorre de forma simbólica ou metafórica. A impossibilidade de a paisagem aparecer em sua forma mais conhecida, ou seja, a partir da natureza, nem sempre é visível, já que ela se constrói por meio de memórias afetivas ou lembranças em uma dinâmica transversal.

A paisagem é o foco conceitual das obras presentes na exposição, no entanto em cada uma delas há narrativas e subjetividades em que a intenção, as tramas e os encontros levam o conceito ao limite extremo de sua interpretação.

 A arte contemporânea está em busca de novas estéticas e rumos conceituais para esse assunto antigo da História da Arte. Nas obras da exposição, é possível dimensionar o grau de criatividade do artista quando cada um reinventa a paisagem usando técnicas e suportes inovadores a ponto de a paisagem ficar tão diluída que podemos considerá-la como não paisagem. Para entender os novos contextos da paisagem na arte contemporânea, são necessários ingredientes, como espaço, tempo e memória.

 A paisagem em campo ampliado[1] é o conceito que venho explorando desde 2016, pois é instigante desafiar o artista no modo como irá construir um trabalho que não precisa ser uma paisagem propriamente dita e pode ter conotações metafóricas ou simbólicas, ou ainda, ser representada em diferentes níveis de associações. São 20 artistas que buscaram representar a paisagem e apresentam os seus trabalhos nesta exposição e mais a artista Lou Borghetti, que nos deixou em 2020, e trabalhou por vários anos na série de pinturas Possíveis Paisagens.

 A paisagem pode ser reinventada a partir de procedimentos incitantes que englobam técnicas e conceitos associados à liberdade de criação e ao processo criativo, permitindo o uso de teorias, referências e conceitos que, somados às práticas artísticas experimentais e existenciais, formam novas paisagens contemporâneas.


Notas:

[1]KRAUSS, Rosalind E. A escultura no campo ampliado / https://www.ufrgs.br/arteversa/rosalind-krauss/

Fotografia: Lisa Roos