Relatos, Retalhos e Profecias – Clara Pechansky

RELATOS, RETALHOS E PROFECIAS

UM NOVO OLHAR SOBRE A TRADIÇÃO

Cíntia Moscovich: Nesta que é sua primeira exposição com temática judaica, Clarita relembra as origens de sua família materna e paterna. Em 19 desenhos nos quais a música se faz presente, em que predominam a expressividade dos traços, a exuberância da cor e a graça das colagens, Clarita festeja suas origens e o fato de pertencer a uma das 10 gerações de descendentes abençoados pelo rabi Levi Itzhak — ela pertence à sexta geração. Com suavidade, com cor, com brilho, mas também com amor pelas lembranças e com fé na bênção recebida: aqui está Relatos, Retalhos e Profecias e nossa Clara Pechansky em sua melhor forma a nos abençoar com vida e com beleza.

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A REPRESENTAÇÃO BEM HUMORADA DA TRADIÇÃO

Uma forma bem humorada de traduzir o judaismo

Clara Pechansky: Das lojas do meu pai e do meu avô, ficou a lembrança do papel de embrulho onde eu desenhava. Dos retalhos de seda e de brocado, e dos botões que me fascinavam, recolhi a matéria para esta exposição.

Cresci ouvindo histórias sobre o Rabino de Berdichev, meu antepassado. Os relatos se mesclam com a cantoria da noite de Pessach, com o Profeta Elias para quem eu abria a porta da casa, com o Rei David e sua música, com minhas próprias fantasias infantis, com as fábulas da Bíblia e com as lendas da família.

O resultado é uma exposição em que retalhos e relatos se aproximam de profecias, num tempo que não existe, mas que perdura dentro de mim.

Minhas raízes se situam na região da cidade histórica de Berdichev, no norte da Ucrânia. Lá viveu e compôs canções o Rabino Levi Itzhak (1740 – 1809), que era uma espécie de santo, e que benzeu as 10 gerações posteriores a ele. Pertenço à 6ª geração bendita pelo Rabino de Berdichev, e portanto minhas próximas gerações também estão abençoadas.

Da Ucrânia imigraram meus avós paternos e maternos, meu pai e minha mâe. Ao produzir esta exposição, movida pela situação que a Ucrânia está vivendo, senti necessidade de localizar a cidade de Korets, onde nasceu em 1840 e viveu até 1934 meu ancestral Jukah Scaletzky, bem como as cidades de Lipovets, Novokontantinov e Voronovitza. Todas estes pequenos povoados (shtetls) de onde a família é originária orbitam a província de Zhitomyr, na região de Kiev.

Os amuletos contra o mau olhado, como a hamsa, o olho grego, a estrela de David, estão presentes na maioria das obras, mas a ambientação é brasileira, com nossa floresta e nossas cidades, numa maneira muito pessoal de representar as tradições judaicas.

Para criar estes desenhos, usei nanquim, lápis de cor, pastel, tecido e tinta acrílica, em técnicas combinadas de pintura, desenho a traço e colagem.

É uma exposição que evoca o passado mas que prevê o futuro, como fazia o Rabino. Uma forma bem humorada de festejar a vida, as mulheres e a tradição. ______________________________________________________

CLARA PECHANSKY se diplomou Bacharel em Pintura aos 19 anos, com Medalha de Ouro, pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL, 1956). Começou sua carreira profissional em Porto Alegre em 1957, trabalhando para jornais e agências de publicidade. Produziu mais de 100 capas de livros e ilustrações para diversos fins. Licenciada em Desenho e História da Arte, e especializada em Educação Audiovisual pela UFRGS, fundou o Atelier Clara Pechansky em 2001, onde orienta grupos de Desenho e Pintura. Trabalha em diferentes técnicas, como Desenho, Gravura em Metal, Litografia e Pintura. Realizou 75 exposições individuais em galerias e museus da Alemanha, Brasil, Bélgica, Colômbia, Espanha, Estados Unidos. Holanda, México e Portugal. Selecionada e convidada para mais de 200 exposições coletivas, premiada e homenageada em muitos países, atua também como Gestora Social e Cultural no Brasil e América Latina. Criou em 2003 o Projeto Miniarte Internacional, que depois de 45 edições já percorreu 5 continentes. Em 2018, criou o Projeto Fiesta de Paz Brasil, que está em sua 5ª edição. Homenageada em 2022 pela Gravura Galeria de Arte com a Sala Clara Pechansky.

Websites www.pechansky.com.br/  e  www.miniartex.org.

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Cintia Moscovich é escritora, jornalista e mestre em Teoria Literária, com especialização na área de oficinas de criação literária. Autora de oito livros individuais, tem publicações nos Estados Unidos, Alemanha, Suécia, Espanha, Portugal, Itália, França, Argentina e Uruguai. Recebeu os prêmios Açorianos (Secretaria Municipal da Cultura), Jabuti (Câmara Brasileira do Livro), Portugal Telecom e Clarice Lispector, da Fundação Biblioteca Nacional. Foi patrona da 62ª Feira do Livro de Porto Alegre. Escreve uma coluna semanal no jornal Zero Hora.

Sala Branca: RELATOS, RETALHOS E PROFECIAS – Exposição Invidivual de desenhos – apresentação de Cíntia Moscovich – de 8 a 29 de outubro de 2022

Piso Dois: SALA CLARA PECHANSKY – Exposição permanente de pintura, desenho, gravura e publicações da artista.

Fotos: Lisa Ross

Para Lembrar – Bernadete Conte

Olhar sensível sobre imagens do Holocausto

No dia 1º de setembro, quinta-feira, às 17h30, ocorre na Gravura Galeria de Arte, a abertura da exposição “PARA LEMBRAR”, de Bernardete Conte, psicanalista, com Especialização em Poéticas Visuais, pela Feevale (2008), Mestre em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2012) e escultora.

A exposição tem como tema as Imagens do Holocausto. A artista utiliza o mito da Medusa para explicar o seu processo poético, de transformar a realidade inimaginável dos campos em algo possível de ser visto e, através deste olhar, criar um Saber e assim, poder guardar na memória, algo já simbolizado através de um novo significante.

Diz a artista: quando não suportamos ver os horrores da realidade, pois são fonte de impotência  que nos paralisam com um terror ofuscante, temos de criar uma estratégia.  Fazer o mesmo que Perseu, que cortou a cabeça da Medusa usando um escudo polido. Criar uma Imagem para vê-la de outro ângulo. O “escudo polido” que eu usei para enfrentar esse rosto mortal da fábrica da morte, veio para possibilitar o processo poético. Uma reconstrução das Imagens do Real, para que o espectador corte a cabeça do horror inimaginável, para poder acolher e incorporar o acontecimento no seu Saber e, assim, simbolizar.

A mostra conta com três séries: a primeira apresenta vinte e quatro fotos de homens mulheres e crianças com seus dados verdadeiros, tais como nome, cidade, país e ano de nascimento. “São imagens em branco, evanescidas, metaforizando tanto a neblina do tempo, como o desaparecimento que não lhes deu nem sepultura, nem a Shivah, o ritual judaico da morte”, explica a artista.

A segunda série conta com gravuras digitais, com imagens de pessoas à espera dos trens para seu fatal destino. Apresenta, também, trabalhos feitos com objetos encontrados nos campos como passaportes e papéis com receitas.

 A última série consiste em telas com ferrugens, onde foram inseridas fotos reconstruídas, para falar de um tempo onde a humanidade ardeu.

A exposição ocupará as duas salas da Galeria Gravura e ficará aberta para visitação até o dia 1º de outubro, de segundas as sextas das 9:30 às 18:30 e aos sábados das 9:30 às 13:30.

SERVIÇO:

Exposição Para Lembrar

Abertura: 1º de setembro das 17h30 às 20h30

Visitação: 1º de setembro a 1º de outubro, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

Site: www.gravuragaleria.com.br

Fotografia: Lisa Roos

COSMOPOLITAS: Conexões Criativas

A mostra apresenta obras de artistas contemporâneos, que de formas e cores categóricas expõe novos, ou já existentes universos, mas que precisam ser revisitados, por estarem inseridos num mundo repleto de mudanças tão marcantes, onde as diversas culturas se encontram. O propósito dessa exposição é abrir portas para o mercado de arte e incentivar carreiras artísticas. A exposição não tem um tema específico e promove a diversidade plástica, pois é importante conectar as pessoas e os lugares como um todo, encorajando os diferentes olhares.

O que é a arte, se não o constante movimento de renovação da liberdade? Nesta exposição, algumas obras foram desenvolvidas com técnicas alternativas de impressão, materiais orgânicos e de descarte, tais como as colagens, o que traz para a mostra um grau de sustentabilidade que agrega valor as criações. A cada gesto realizado sobre o suporte, uma nova perspectiva envolve as obras de arte, que vão do desenho à pintura, essas, acolhem a escultura, cuja forma escolhida nos leva a pensar profundamente sobre o papel da arte. As técnicas foram desenvolvidas pelos artistas a partir de suas experiências artísticas e de vida, levando para o espaço compartilhado a expressão de seus trabalhos individuais, onde os olhares se encontram, revelando conexões criativas.

Artistas: Amanda Becker, Daniela Magalhães, Eduardo Braun, Fabiane Machado, Giovanni Sperandio, Júlio César Herbstrith, Laís Odeli, Martin Flores, Martina Berger, Prisciani May, Régis Bondan e Rodrigo Schiffner

Cristina Moralles Barbieri – Curadora

Agradecimentos: Júlio César Herbstrith / Fabiane Machado

SERVIÇO:

Exposição COSMOPOLITAS: Conexões Criativas

Abertura: 16 de agosto de 2022, das 18h30 às 20h30.

Visitação: até 17 de setembro. De segunda a sexta, das 9h30 às 18h30. Sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Porto Alegre, RS

A mente, o corpo e a arte – Mariza Fischer

A Gravura Galeria de Arte, abriu, no dia 4 de agosto, duas novas exposições, uma delas é da Mariza Fischer que apresenta, na sala negra, a exposição A mente, o corpo e a arte.

Mariza é psiquiatra de formação, mas diz que a arte sempre fez parte de sua vida. Começou a desenhar com 12 anos de idade e posteriormente aprendeu a esculpir. Sua paixão sempre foi representar a figura humana através de obras estilizadas.

A exposição A mente, o corpo e a arte conta com cerca de 15 obras, relevos escultóricos que apresentam uma composição da figura humana com formas geométricas. As criações são produzidas em terracota, cerâmica, resina e bronze.

A visitação ficará aberta até o dia 27 de agosto de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Exposições Paisagens Inquietas de Marcelo Spalaor e A mente, o corpo e a arte de Mariza Fischer

Visitação: 04 a 27 de agosto de 2022, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

Acompanhe também pelo site https://www.gravuragaleria.com.br/

Fotografia: Nilton Santolin

Paisagens Inquietas – Marcelo Spolaor

A Gravura Galeria de Arte, abriu, no dia 4 de agosto, duas novas exposições, uma delas é a do artista Marcelo Spolaor que exibe, na sala branca, sua coletânea Paisagens Inquietas e Mariza Fischer apresenta, na sala negra, a exposição A mente, o corpo e a arte.

Marcelo é arquiteto de formação e começou se expressar artisticamente através do desenho depois de aposentado. O desenhista, que se diz um autodidata, vê no seu trabalho uma forma de se manifestar sobre questões políticas e ambientais.

A exposição Paisagens Inquietas tem como tema a destruição da natureza, que, segundo o artista, vem sendo maltratada pelo ser humano, que não contribui para a sua recuperação. As obras representam a tentativa lenta da natureza de se recuperar sozinha e superar o mal que vem sendo feito a ela.

A mostra consiste em 14 desenhos em papel utilizando lápis de cor, lápis grafite, pastel a óleo e lápis dermatográfico.

A visitação ficará aberta até o dia 27 de agosto de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Exposições Paisagens Inquietas de Marcelo Spalaor

Visitação: 04 a 27 de agosto de 2022, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Nilton Santolin

POA 250

Gravura Galeria de Arte realiza exposição coletiva em homenagem aos 250 anos de Porto Alegre

A cidade em que um artista reside sempre se torna fonte de inspiração para suas obras. E isso não é diferente com Porto Alegre, com suas construções clássicas e lindo pôr-do-sol.  Pensando nisso, a Gravura Galeria de Arte convidou 22 artistas para uma exposição em homenagem aos 250 anos da capital gaúcha.

A abertura da mostra ocorre no dia 5 de julho, terça-feira, às 18h30. A exposição pode ser visitada até 30 de julho na Gravura Galeria de Arte, na Rua Corte Real, 647.

A exposição POA250 apresenta obras com diferentes técnicas: pintura, gravura, técnica mista, desenho, escultura e fotografia. Porto Alegre pode ser vista nos trabalhos dos artistas através da suas paisagens urbanas, flores, pessoas, cores, arquitetura e o emblemático pôr-do-sol do Guaíba.

Artistas participantes: Andreia Moll, Benno Pferscher, Biba Mattos, Caco Zanchi, Denise Giacomoni, Esther Bianco, Inês Benetti, Juliana Lavoura, Kika Herrmann, Leda Zimmermann, Marcelo Spolaor, Maria Inês Rodrigues, Marion Lunke, Mirian Garcia, Rita Gil, Rodrigo Corrêa, Sandra Kravetz, Silvia Azevedo, Stella Copstein, Susana Luft, Vânia Kwitko, Velcy Soutier e Vera Jany.

Serviço:

Exposição POA250

Abertura: 5 de julho de 2022, às 18h30

Visitação: até 30 de julho de 2022; segunda a sexta das 9h30 às 18h30; Sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Porto Alegre, RS

www.gravuragaleria.com.br | gravura@gravuragaleria.com.br | @gravuragaleria

Fone: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Constelações Estéticas

Gravura Galeria de Arte apresenta exposição Constelações Estéticas em homenagem à Semana de Arte Moderna de 1922

Este é o ano do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, que tinha como objetivo transformar a arte daquele período, trazendo novos horizontes e proporcionando para a arte uma identidade brasileira.  A Gravura Galeria de Arte realiza a exposição Constelações Estéticas com curadoria de Ana Zavadil para homenagear a data.

A mostra conta com produções de 22 artistas, entre pinturas, desenhos sobre telas, objetos e outras linguagens. O objetivo é apresentar um grupo de artistas em trajetória recente na Arte Contemporânea, além de homenagear a Semana de Arte Moderna de 1922. A abertura da exposição será dia 2 de junho, das 18h ás 20h.

Ana Zavadil buscou mesclar artistas de trajetórias reconhecidas com novos que ainda buscam reconhecimento no meio, trazendo nomes do Rio Grande do Sul e de Santa Catarina.

“O primeiro passo foi dado, mas para que a cadeia se feche é necessário que estes artistas se dediquem de corpo e alma para que os seus processos criativos sejam intensos e mesclem prática e teoria numa relação intrínseca. A obra de arte contemporânea está para além da materialidade do objeto, ela não existe sem um discurso e nem sem as partes que compõem o sistema de arte”, comenta Ana, que é mestre em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal de Santa Maria.

Artistas da exposição Constelações Estéticas: Alenir Dalpiaz, Alexandra Eckert, Bebete Luz, Becca Wiskov, Edson Possamai, Erica Senneke, Giovana Hemb, Helena Schwalbe, Ismael Possobon, Joyce Chwartzmann, Karina Koslowski, Kika Costa, Leda Zimmermann, Lisi Wendel, Lu Gaudenzi, Milena Julianno, Myra Gonçalves, Neca Lahm, Simoni Coelho, Susie Prunes, Tânia Cauduro e Tati Garcia. 

SERVIÇO:

Exposição Constelações Estéticas

Abertura: 2 de junho de 2022, das 18h às 20h.

Visitação: até 2 de julho. De segunda a sexta, das 9h30 às 18h30. Sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Porto Alegre, RS

RUSTY – Sérgio Barcellos

Sérgio Barcellos apresenta exposição Rusty na Gravura Galeria de Arte

A partir do dia 28 de abril, a Sala Branca da Gravura Galeria de Arte recebe o artista Sérgio Barcellos. Intitulada Rusty (oxidado, em inglês), a exposição é composta por 18 telas, incluindo a obra doada para a WIZO-RS, e tem curadoria de Rita Raimondi, curadora italiana formada pela Fondazione Antonio Genovesi Salerno SDOA.

O que mais chama atenção no trabalho de Sergio é a técnica utilizada em suas artes. Na Rusty, ele utilizou oxidação de bronze e de ferro, com intensidades sutis, junto com a tradicional tinta acrílica. Também há uma obra de grande formato com técnica de pigmentos naturais a base de chás e café.

Especialista em pintura Abstrata, Sérgio diz que sua inspiração para criar vem da música. “É quando eu mergulho de corpo e alma para expressar as emoções e sentimentos estéticos mais profundos. Mas nesta exposição especificamente, senti a necessidade de incluir o geométrico, fazendo uma conexão reflexiva com este longo período de pandemia e agora mais recente, a guerra.”, conta o artista, referindo-se ao combate entre Rússia e Ucrânia.

“Nas obras geométricas tentei passar através de conceito formal os distanciamentos, as restrições, as delimitações e disputas de territórios, o recolhimento e as limitações. Nas orgânicas, externo a valorização da liberdade, que considero a verdadeira expressão da Arte. Claro, tudo dentro da minha especialidade que é a pintura abstrata.”

O coquetel de abertura da exposição será no dia 28 de abril, das 18h às 20h, na Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre, RS). As obras também podem ser adquiridas em www.gravuragaleria.com.br

SOBRE O ARTISTA:

Gaúcho de Porto Alegre/RS, Sérgio Barcellos cursou Pintura a óleo em Brasília/DF aos doze anos, e em 1993 se formou em Bacharel em Design, na ULBRA/RS.

Após anos de experiência profissional como designer, Sérgio Barcellos faz uma retomada artística vertiginosa onde o seu olhar é a pintura abstrata, através de pincéis e outros instrumentos de pintura.

As telas têm múltiplas interpretações e podem ser apreciadas em diversas dimensões, onde os detalhes vão saltando com a imensidão de novas formas, cores e elementos que levam a uma contínua evolução de sensações.

SERVIÇO:

Exposição Rusty de Sérgio Barcellos

Abertura: 28 de abril das 18h às 20h

Visitação: 28 de abril a 28 de maio de 2022, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre, RS

www.gravuragaleria.com.br | gravura@gravuragaleria.com.br

Fone: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Fotografia: Nilton Santolin

Materno, Moderno e Eterno 2022

Gravura realiza exposição em homenagem ao Dia das Mães

Ser mãe é uma arte que não envelhece. E é em homenagem às mulheres que criam, cuidam e protegem, que a Gravura Galeria de Arte vai realizar a exposição coletiva do Dia das Mães “Materno, Moderno & Eterno 2022”, de 2 de maio a 04 de junho. A mostra conta com diversas opções de colares artísticos além de pinturas sobre tela, gravuras, esculturas em alumínio, bronze e terracota de diversas dimensões e valores. Os 16 artistas convidados desta mostra prometem exaltar a importância do papel das mães, através de obras impactantes.

Para adquirir as obras da exposição Materno, Moderno & Eterno 2022, visite a galeria ou acesse o site www.gravuragaleria.com.br ou ligue nos telefones (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 e (51) 99666-3972.

As visitações acontecerão de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30.

Artistas participantes da exposição:

Biba Mattos, Carmen Medeiros, Edson Maciel, Elisa Tesseler, Glória Corbetta, Graça Hund, João Carlos Bento, Juliana Lavoura, Margarida Stein, Maria Inês Rodrigues, Marion Lunke, Paulo Caldas, Rodrigo Corrêa, Susan Mendes, Vânia Kwitko e Vera Maria Hemb Becker.

SERVIÇO

Exposição coletiva em homenagem ao Dia das Mães: Materno, Moderno & Eterno 2022

Visitação: de 02 de maio a 04 de junho

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30.

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 e (51) 99666-3972.

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Vendas: Presencialmente, via WhatsApp 51 99718 9258 ou através do site https://www.gravuragaleria.com.br

Helena Beatriz Coelho – Natureza Exuberante

Gravura Galeria de Arte recebe exposição “Natureza exuberante” de Helena Beatriz Coelho

A partir do dia 7 de abril, a Gravura Galeria de Arte receberá os pássaros e o verde de Helena Beatriz Coelho. Intitulada “Natureza exuberante”, a exposição conta com 12 obras da artista e poderá ser visitada até 30 de abril.

Helena Beatriz é graduada em ciências jurídicas pela UFRGS e foi Procuradora do Estado até 2020, quando se aposentou. Fez seu primeiro curso de pintura a óleo em 1979, com a professora Noris Costa, e participa de exposições desde 2010.

As obras de Helena Beatriz têm como referência pássaros e florestas brasileiras e, ao mesmo tempo em que retratam sua pujança e sua exuberância de cores, invocam a beleza e a importância da natureza.

A abertura da exposição acontece no dia 7 de abril, quinta-feira, das 19h às 21h, com coquetel para convidados, na Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647).

Fotografia: Cristina Moralles Barbieri