Gravura Galeria de Arte realiza exposição em homenagem à artista Lou Borghetti

A mostra contará com curadoria do artista plástico Paulo Amaral

No dia 31 de agosto, quinta-feira, acontecerá na Gravura Galeria de Arte a abertura da exposição “Lou & Alunas”, uma homenagem à artista plástica Lou Borghetti. A exposição ocupará as duas principais salas da galeria: a Sala Branca abrigará obras da própria Lou Borghetti, enquanto a Sala Negra receberá uma exposição coletiva das alunas do Atelier Lou Borghetti. A curadoria será do artista plástico e escritor Paulo Amaral, membro da Academia Brasileira de Artes Plásticas e amigo da artista.

A exposição “Lou & Alunas” é uma homenagem das alunas do Atelier Lou Borghetti à artista, que faleceu em 2020. Para a filha de Lou, Fernanda Borghetti Cantali, é de suma importância manter sua memória viva e mostrar sua arte para o mundo. As obras das alunas que irão compor a mostra foram realizadas no atelier da artista, ou inspiradas em Lou abrangendo uma variedade de técnicas, entre elas pintura, desenho, técnica mista, escultura, fotografia e gravura.

Entre as artistas que participam estão Alicia Gil Wenzel, Cris Leal, Delise Geiger Renk, Denise Giacomoni, Ita Stockinger, Lídice Zaniratti, Lu Gaudenzi, Lya Luft (in memoriam), Lygia Vasconcellos, Marion Lunke, Mery Bavia, Sandra Echeverria, Sílvia Azevedo, Sophie Calderon Isdra, Susana Silva Costa, Tita Macedo e Vera Reichert.

A exposição estará aberta à visitação até o dia 30 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Lou Borghetti

Lou Borghetti foi uma renomada artista plástica gaúcha, apaixonada pelo ensino da arte. A partir de seu ateliê em Porto Alegre produziu obras e ministrou cursos de pintura, desenho e aquarela. Foi aluna e assistente de Iberê Camargo e expôs tanto no Brasil quanto no exterior, com destaque para a Picasso Gallery, em Washington, e a II Bienal Internacional de Aquarela. Suas criações estão presentes em coleções do Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs), Museu de Arte Contemporânea do RS (MAC-RS) e na Fundação Federico Garcia Lorca, em Madrid.

Serviço:

Lou & Alunas

Vernissage: 31 de agosto, das 18h30 às 20h30.

Visitação: até 30 de setembro, das 9h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis) Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Nilton Santolin

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No dia 06 de junho, terça-feira, acontece na Gravura Galeria de Arte a abertura da exposição A Pele da Paisagem da artista visual Isabel Marroni. A mostra reúne sua produção mais recente e inédita. 

Isabel Marroni, ao longo de sua carreira, participou de cursos de desenho, pintura e história da arte com Paulo Porcella, Iberê Camargo, Danúbio Gonçalves, Alice Brüggmann e outros. Entre 1981 e 1991 frequentou cursos no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Em 1990, criou o Atelier residência -Atelier 6- com 6 artistas que desenvolveram juntos um extenso currículo de pesquisas e exposições.

 A artista Faz parte do Guide of Cataloguin Art. Works e tem participado de exposições nacionais e internacionais. A mais recente foi a Bienal do vidro em Braga, Portugal.

 A exposição A Pele da Paisagem, com curadoria de Ana Zavadil, apresenta a sobreposição de materiais, telas recortadas, papéis transparentes e lençóis brancos usados na técnica de colagem e pintura em diferentes suportes.  A influência da paisagem é perceptível nos trabalhos da artista. Anteriormente, era representada pictoricamente a partir de observação e fotografias na natureza: marítimas, balneários, glaciais, cadeias montanhosas e planícies.

Agora, os efeitos de cor e luz ganham outra forma. Durante a pandemia, Isabel passou a explorar novos processos e materiais em superfícies que combinam tecidos e diferentes papéis através da técnica de colagem, revelando que o gesto de destruir e reconstruir é valioso para o seu trabalho.

 “A Pele da paisagem busca mobilizar uma abordagem que explora texturas e superfícies não apenas da Terra como também das minhas mutações – na minha trajetória – , revelando suas estruturas subjacentes. Minha pesquisa se concentra em organismos vivos e dinâmicos com sua própria substância e personalidade. Venho explorando as camadas e os contrastes que revelam-se por meio de cores, luzes e formas, a natureza em toda a sua intensidade de transformação.”  – Comenta Isabel.

A exposição pode ser visitada até o dia primeiro de julho de segunda à sexta-feira das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30.

Serviço

A Pele da Paisagem

Abertura: 06 de junho, terça-feira, das 18h30 às 20h30

Visitação: até 01 de julho de 2023, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Nilton Santolin

Paisagens (im)prováveis

Ana Zavadil – Curadora

A paisagem é um conceito amplo que não diz respeito apenas à natureza ou à topografia, mas também à vinculação de experiências e práticas discursivas. Não podemos mais pensar a paisagem dentro de categorias fixas e permanentes, visto que sua abrangência está em sintonia com outros conceitos, como os de transitoriedade e transformação.

Nesta exposição, o título Paisagens (im)prováveis aborda um conceito que aponta para algo que não é absoluto, nem provável, mas que pode estar no limite ou no limiar de algo ou entre uma possibilidade de ser paisagem ou não paisagem.

As pinturas, os objetos, as fotografias, os desenhos e outras linguagens representam paisagens pessoais, cujo ponto de partida pode ser de uma paisagem real ou, como na maioria dos casos, um conceito em campo expandido.

Nem tudo o que está visível é uma paisagem reconhecível, às vezes são elementos de uma paisagem, em outras ocorre de forma simbólica ou metafórica. A impossibilidade de a paisagem aparecer em sua forma mais conhecida, ou seja, a partir da natureza, nem sempre é visível, já que ela se constrói por meio de memórias afetivas ou lembranças em uma dinâmica transversal.

A paisagem é o foco conceitual das obras presentes na exposição, no entanto em cada uma delas há narrativas e subjetividades em que a intenção, as tramas e os encontros levam o conceito ao limite extremo de sua interpretação.

 A arte contemporânea está em busca de novas estéticas e rumos conceituais para esse assunto antigo da História da Arte. Nas obras da exposição, é possível dimensionar o grau de criatividade do artista quando cada um reinventa a paisagem usando técnicas e suportes inovadores a ponto de a paisagem ficar tão diluída que podemos considerá-la como não paisagem. Para entender os novos contextos da paisagem na arte contemporânea, são necessários ingredientes, como espaço, tempo e memória.

 A paisagem em campo ampliado[1] é o conceito que venho explorando desde 2016, pois é instigante desafiar o artista no modo como irá construir um trabalho que não precisa ser uma paisagem propriamente dita e pode ter conotações metafóricas ou simbólicas, ou ainda, ser representada em diferentes níveis de associações. São 20 artistas que buscaram representar a paisagem e apresentam os seus trabalhos nesta exposição e mais a artista Lou Borghetti, que nos deixou em 2020, e trabalhou por vários anos na série de pinturas Possíveis Paisagens.

 A paisagem pode ser reinventada a partir de procedimentos incitantes que englobam técnicas e conceitos associados à liberdade de criação e ao processo criativo, permitindo o uso de teorias, referências e conceitos que, somados às práticas artísticas experimentais e existenciais, formam novas paisagens contemporâneas.

Notas:

[1]KRAUSS, Rosalind E. A escultura no campo ampliado / https://www.ufrgs.br/arteversa/rosalind-krauss/

Fotografia: Lisa Roos

Lygia Vasconcellos – CONSTRUCTO

Lygia chega ao ateliê de mansinho, aos poucos abre sua caixa de tintas e pincéis, retira dela uma espátula, um pano e uma paleta. Aguardamos o primeiro gesto da artista sobre a tela branca, ainda inexpressiva sobre o cavalete.  Lygia pergunta o que vai fazer, por onde vai começar, e que cores deverá usar. Parece querer a opinião de nós, seus colegas. Mas eu sei bem que ela sabe bem o que todos nós também sabemos tão bem: em alguns instantes mais Lygia vai traçar um rápido desenho de natureza construtiva, primeiro com linhas e planos esboçados com o próprio pincel aguado, que depois serão preenchidos por cores sóbrias que procuram cada uma sobre a tela o seu lugar de destaque. É como se fosse um ritual, uma magia que traz em si própria o encanto de nunca se repetir, neste caso a imagem semelhante à da sessão anterior, isto é, da mesma família das construções, mas sempre diversa e a exibir a possibilidade de um outro ambiente da urbe ao qual a artista precisa retornar, como se ali tivesse deixado algo por ainda ser explorado. E essas pinturas imaginárias, algumas sugerindo zonas industriais em bairros periféricos esquecidos, ou casarões perdidos entre as nuvens, ou castelos enterrados no mar, nascem de gestos adestrados da artista, de um certo rigor crítico no olhar de Lygia, que pinta de maneira ávida e com destemor. São já muitos anos de arte- uns vinte e cinco- em que a artista perpetra experimentações a um tempo contundentes e delicadas. Pelas imagens que constrói, lembrando um pouco a obra de Torres-García, logo arriscaríamos o palpite de que estamos diante de uma arquiteta-pintora. Mas Lygia é psicóloga – e podemos então arriscar sugerir uma similitude: a psicologia necessita reconstituir o arcabouço do edifício psíquico, perscrutar seus meandros e percorrer suas entranhas para dali relacionar e extrair as essências das associações livres. Sua arte funciona mais ou menos assim, quero crer. Lygia revela em suas pinturas, caracterizadas pelo contraste entre aguadas e massas de tinta espatuladas, entre matizes diáfanos e cores primárias, o desassossego do artista em permanente evolução. Lygia foi aluna de Xico Stockinger e de Lou (Elizethe) Borghetti, cujo Atelier ainda frequenta desde seu início na pintura. Esta sua primeira individual abre o calendário 2023 de exposições da Galeria Gravura em sua sede da Rua Corte Real.

Paulo C. do Amaral

Da Academia Brasileira de Belas Artes, RJ

Fotografia: Lisa Ross