Laércio de Menezes – Exposição “Deus da humanidade”

Laércio de Menezes leva exposição híbrida “Deus da humanidade”

à Gravura Galeria de Arte

Ao longo das últimas 50 décadas o dilema moderno do capitalismo x dominação = destruição foi extensivamente estudado por ecologistas, cientistas, escritores e cineastas. Foi tema de grandes obras. O dinheiro tudo salva, tudo move – ou tudo destrói. É exatamente o argumento central do trabalho do artista Laércio de Menezes, que vai inaugurar, no próximo mês, em 08 de abril, a exposição híbrida intitulada “Deus da humanidade”, na Gravura Galeria de Arte. A mostra seguirá até o dia 30, com visitação controlada de até três pessoas por horário.

Nas obras pictóricas do artista, o assunto social e ecológico é claramente exposto, através de elementos inseridos nas composições. Estas linguagens, colagens mescladas à pintura, remetem à pop art inglesa e americana, por utilizar um elemento cultural cotidiano e ressignificá-lo – e é agora incorporado pelo artista como construção da paisagem, juntamente com cores puras que nos remetem ao movimento artístico fauvismo, e pinceladas que sugerem um desenho quase caligráfico com uma justaposição que lembra o impressionismo.

O Fauvismo foi um movimento artístico heterogêneo associado à pintura e teve sua origem na França no início do século XX. Essa tendência foi desenvolvida entre os anos de 1905 e 1907. A principal característica desse movimento foi a utilização da cor pura, sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras. Já os pintores da arte impressionista costumavam produzir suas telas ao ar livre. A intenção era capturar as tonalidades que os objetos refletiam segundo a iluminação solar em determinados momentos do dia.

As composições quando geométricas são cuidadosas e a paleta de cores joga bem com o grafismo e coloração insinuada do dinheiro, impresso com linhas muito finas. “Já nas infografias o dinheiro cobre, sem pudor nenhum, as imagens que remetem a reis, profetas e à tão sacra e simbólica cruz, objeto de pura adoração. Tudo é feito dele, incluindo a figura humana. É dourado, reluzente, é chocante, é cru. É nu”, explica Laércio.

Assim, o artista passa claramente o recado através de suas obras com um forte viés de crítica política, humana e social, sugerindo ao espectador, subjetivas interpretações. As obras da exposição “Deus da humanidade” foram todas produzidas durante o período de confinamento da pandemia, sendo que a primeira obra foi criada para a exposição ConfinArt que ocorreu em abril de 2020 promovida pela Gravura Galeria de Arte com o objetivo de estimular os artistas nestes tempos difíceis. A mostra acontecerá na sala Branca da e será composta por 10 obras em acrílica e técnica mista sobre tela de Laércio de Menezes.

Sobre Laércio de Menezes:

Laércio de Menezes nasceu em Bagé em 1956 e atualmente reside em Porto Alegre. Éautor do livro de fotografias em preto e branco “Ode marítima” inspirado nas belezas das praias banhadas pelos Oceanos Pacífico e Atlântico publicado em 2018. Foi professor de fotografia na UCS (Universidade de Caxias do Sul) e na ULBRA (Universidade Luterana do Brasil). Fez diversos cursos no Orange Coast College, Costa Mesa, California, USA, sendo que os mais recentes foram Colagem em Workshop com a artista Anete Schroder e Introdução a Pintura em Workshop com a artista Denise Giacomoni, ambos em Porto Alegre/RS. Realizou diversas exposições individuais e coletivas em Porto Alegre/RS, Bagé/RS, Caxias do Sul/RS, Novo Hamburgo/RS, Brasília/DF, Rio de Janeiro/RJ e Nova Friburgo/RJ. Em 2020, participou de diversas exposições virtuais e atualmente participa da exposição coletiva Street Expo Photo na escadaria do viaduto da Borges de Medeiros em Porto Alegre-RS.

SERVIÇO

Exposição híbrida “Deus da humanidade”, de Laércio de Menezes

Visitação: de 08 a 30 de abril.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis/ Porto Alegre).

Horários: Segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 – limite de três pessoas por horário.

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 e (51) 99666-3972.

Acompanhe também pelas redes sociais da Gravura (@gravuragaleriadearte).

Vendas: Presenciais ou https://www.gravuragaleria.com.br/.

Use máscaras, álcool gel e evite aglomerações.

Atlântida Arte em Porto Alegre 2021

A partir de 10 de março, a exposição Atlântida Arte terá continuidade em Porto Alegre

Tradicional durante os meses de verão, o Atlântida Arte será realizado em Porto Alegre a partir do dia 10 de março. Após levar 81 obras de 35 artistas para as praias do norte do Estado, o evento terá a Gravura Galeria de Arte como sede até o dia 03 de abril, dando continuidade, nas redes sociais da galeria, ao espetáculo artístico coletivo que se encerrou no litoral.

O Atlântida Arte, mais uma vez, busca fortalecer o setor artístico, alcançando diferentes olhares sobre as obras expostas. As técnicas partem de pintura acrílica, técnica mista, desenho, gravura e escultura. A abertura será realizada no dia 10, através de live no Instagram (@gravuragaleria), a partir das 16h com participação dos artistas.

Fazem parte desta exposição artistas contemporâneos de todas as regiões do RS como a Serra (Caxias, Farroupilha, Garibaldi e Gramado), Região Metropolitana (Porto Alegre, Canoas, Campo Bom, Novo Hamburgo, Taquara), Sul (Tapes, Pelotas), Litoral, Ijuí, Passo Fundo, Santa Maria. Além disso, profissionais nascidas em São Paulo, Tocantins e na Alemanha também integram o time.

Nesta edição, a Gravura Galeria de Arte dedica uma homenagem a artista Roseli Deon, falecida em 2020, e que teve uma longa trajetória de sucesso nas artes. “Uma parceira da Gravura desde o início”, afirma a diretora Regina Galbinski Teitelbaum.

As obras expostas no Atlântida Arte 2021 podem ser adquiridas com descontos de 20% através do site www.gravuragaleria.com.br ou WhatsApp 51-997189258 ou por telefone 51-33331946

Artistas participantes do Atlântida Arte 2021:
Ana Caroline Becker, Andréia Moll, Bebete Luz, Beto Prado, Clara Pechansky, Dirce Fett, Elisa Zattera, Flávia Albuquerque, Helena Schwalbe, Helena Beatriz Coelho, Ivone Rabelo, João Carlos Bento, Kika Herrmann, Lorena Steiner, Magna Sperb, Marcelo Hübner, Maria, Inês Rodrigues, Mariana Sperotto, Marília Chartune, Marion Lunke, Rita Gil, Rodrigo Corrêa, Rosamaria Feltrin, Rosane Heck Theisen, Roseli Deon, Sandra Kravetz, Silvana Botter Maio Rocha, Sílvia Azevedo, Susana Luft, Susane Kochhann, Vânia Kwitko, Vera Maria Hemb Becker, Vera Reichert, Vitória Ribas, Victor Hugo Porto

SERVIÇO:
Atlântida Arte 2021 em Porto Alegre

Abertura: Live pelo Instagram @gravuragaleria, às 16, no dia 10 de março
Endereço: Rua Corte Real, 647 – Petrópolis
Telefone 51-33331946 Cel/whats 51-997189258
Visitação: de 10 de março até 03 de abril de 2021 pelas redes sociais da Gravura (Facebook e Instagram)
Compras através do site www.gravuragaleria.com.br, WhatsApp 51-997189258 ou telefone 51-33331946
Horários: de segunda a sexta das 9h30 as 18h30 e nos sábados das 9h30 até 13h30 (durante a bandeira preta estaremos fechados aos sábados).

Atlântida Arte 2021

Gravura está no Litoral Norte com exposições em dois endereços

O Ano Novo já começou agitado para a Gravura Galeria de Arte que está, pela primeira vez, em dois endereços do litoral gaúcho. Em sua 11ª temporada na Av. Paraguassu, 4200, na loja Aria e pela primeira vez na Gramoterra Garden Center, na Av Paraguassu, 215. Serão quatro meses da exposição Atlântida Arte, que teve início em 31 de outubro de 2020 e se encerrará em 05 de março.

Em um verão atípico em decorrência da pandemia, a expectativa é de grande movimento no litoral gaúcho, estimulando a ampliação das atividades da Galeria a oferecer mais opções no segmento artístico.

A Gramoterra Garden Center é uma floricultura que está criando espaços de convivência ao ar livre com vegetação diferenciada e ambientes de estar, lago com praia e peixes. A Gravura está expondo diversas esculturas para área externa, com o objetivo de valorizar ainda mais o local.

Além disso, no endereço tradicional, junto à loja Aria, mais de 30 artistas estão expondo pinturas, gravuras e esculturas.

Dentro da programação de verão, a Gravura também está exibindo duas obras no espaço vip da Savarauto junto ao Ramblas by Roubadinhas, na Avenida Central, em Atlântida.
Em mais uma inovação dessa temporada, as obras poderão ser adquiridas também na loja virtual da Galeria, através do site www.gravuragaleria.com.br, na aba “Compre On-line”.

Artistas do Atlântida Arte 2021:

Ana Caroline Becker, Andréia Moll, Bebete Luz, Beto Prado, Clara Pechansky, Dirce Fett,
Elisa Záttera, Flávia Albuquerque, Helena Schwalbe, Helena Beatriz Coelho, Ivone Rabelo,
João Carlos Bento, Kika Herrmann, Lorena Steiner, Magna Sperb, Marcelo Hübner, Maria Inês Rodrigues, Mariana Sperotto, Marília Chartune, Marion Lunke, Rosa Lops Susin, Rita Gil, Rodrigo Corrêa, Rosamaria Feltrin, Rosane Heck Theisen, Roseli Deon, Sandra Kravetz, Silvana Botter Maio Rocha, Sílvia Azevedo, Susana Luft, Susane Kochhmann, Vânia Kwitko, Vera Maria Hemb Becker, Vera Reichert, Vitória Ribas, Victor Hugo Porto.

Arquitetos Voluntários + Arte Desafio Voluntário

Artistas visuais da Gravura Galeria de Arte apoiam Arquitetos Voluntários com obras para arrecadar fundos para espaços de saúde

Os Arquitetos Voluntários, coletivo formado para construir espaços de descompressão para profissionais da saúde em hospitais do RS, está promovendo uma iniciativa junto à Gravura Galeria de Arte para arrecadar fundos para projetos de qualificação dos espaços de saúde. É a Exposição Desafio Voluntário, que tem abertura agendada para 20 de janeiro, na Gravura. O evento será realizado com o apoio de 16 artistas visuais, que fizeram a doação de suas obras para o projeto.

A visitação da Exposição Desafio Voluntário acontecerá de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, até o dia 26 de fevereiro, na Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, em Porto Alegre. As obras poderão ser adquiridas através do site https://www.gravuragaleria.com.br/.

Artistas participantes da ação:

Angela Zaffari

Biba Mattos

Clara Pechansky

Dirce Fett

Iara Zippin

Ilse Ana Piva Paim

Kátia Turik

Maria da Graça Hund

Maria do Horto Bastos Kuhn

Maria Inês Rodrigues

Maria Luiza Cangeri

Renata Galbinski

Rosali Plentz

Uliana Lorenzi

Velcy Soutier

Vitória Ribas

SERVIÇO

Exposição Desafio Voluntário

Visitação: de 20 de janeiro a 26 de fevereiro de 2021

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis/ Porto Alegre)

Horários: segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30

Natal Arte 2020

Exposição coletiva Natal Arte começa no dia 10 de dezembro, na Gravura

No dia 10 de dezembro acontece a abertura da exposição coletiva Natal Arte, na Gravura Galeria de Arte. Tradicional em Porto Alegre, a exposição apresenta arte em diferentes formatos, como gravuras, esculturas, desenhos e pinturas em tela, produzidos por diversos artistas. Trabalhos selecionados estarão à venda com desconto na loja virtual www.gravuragaleria.com.br. A visitação presencial ficará disponível até o dia 08 de janeiro de 2021.

            A edição Natal Arte 2020 reunirá trabalhos de 37 artistas vinculados à Galeria: Andreia Moll, Angela Ognibeni, Bebete Luz, Biba Mattos, Breno Nora, Carmen Vera Guimarães, Clara Pechansky, Clara Serrano, Denise Lavoura, Eduardo Vieira da Cunha, Erico Santos, Evandro Caldeira, Flavia Albuquerque, Helena Beatriz Coelho, João Carlos Bento, Juliana Lavoura, Kika Herrmann, Lorena Steiner, Margarida Stein, Maria do Horto Kuhn, Maria Ines Rodrigues, Mariana Sperotto, Marion Lunke, Nara B. Sirotsky, Paulina Eizirik, Paulo Caldas, Rita Gil, Rodrigo Corrêa, Rosa Lops Susin, Roseli Deon, Silvia Azevedo, Susana Luft, Susane Kochhann, Vânia Kwitko, Vera Maria Hemb Becker, Vera Reichert e Vitória Ribas.

SERVIÇO

Abertura da exposição coletiva Natal Arte 2020

Visitação: 10 de dezembro de 2020 a 08 de janeiro de 2021

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647), de segunda a sexta das 9h30 às 18h30, e aos sábados das 9h30 às 13h30.

Entrada franca.

Minimizando – Marcelo Hübner

”Minimizando”, exposição de Marcelo Hübner, inicia nesta quarta (19) na Gravura Galeria de Arte

O trabalho de Marcelo Hübner, reconhecido por sua alegria, cor, luz e intensidade, onde revela seus personagens repletos de movimento e elementos da natureza e das cidades, terá destaque na Gravura Galeria de Arte a partir desta quarta-feira (19). O artista realizará a exposição “Minimizando”, na Sala Negra, onde ficará disponível para a visitação até o dia 05 de dezembro. 

Neste ano atípico, Marcelo Hübner se reinventou e migrou para o virtual, aprendeu a tecer a sua arte junto a dor e sofrimento dos ambientes dos hospitais e transformou suas realidades em algo mais leve, alegre, cumprindo a função de um verdadeiro artista: transformar a realidade das pessoas.

O artista foi convidado a participar de um importante projeto artístico-social, o Arquitetos Voluntários, onde conviveu com profissionais engajados em melhorar e suavizar o ambiente de outros profissionais, os da saúde. “Estes, que estão acostumados a calar suas dores e medos para continuar a ajudar as pessoas se sentiram abraçados e acalentados por tanta cor e harmonia. E isto foi uma experiencia incrível, pois despertou uma visão cada vez mais íntima, me fazendo refletir e também se interiorizar”, conta Hübner.

Sobre Marcelo Hübner:

O trabalho do artista plástico Marcelo Hübner traz na sua essência toda luz e a cor que o olhar é capaz de capturar da natureza. Suas obras possuem harmonia e movimento. As cores são vibrantes e expressam toda a beleza contida nas flores. É a vida pintada em acrílico, onde as floristas bailam arrumando seus arranjos florais. Seu trabalho é figurativo e contemporâneo. Apesar de usar em suas obras temas já pintados, ele imprime aos mesmos um novo olhar muito particular, resultado de pesquisa, experimentação constantes. Para pintar o tema mais conhecido ‘Mercado de Flores’, ele busca inspiração no cotidiano. Porém, suas imagens são utópicas, criadas pela sua imaginação, pois nem os lugares, nem as pessoas existem realmente. Marcelo Hübner é natural de Porto Alegre/RS. Descobriu seu talento na infância e aos 12 anos pintou sua primeira tela. Depois disso, fez vários cursos que auxiliaram a aperfeiçoar sua técnica. Formado em Publicidade e propaganda pela Unisinos atuou como ilustrador. Hoje possui exposição permanente de seus quadros em diversas galerias de arte do país.

O Sonho no Espelho – Clara Pechansky

Exposição “O sonho no espelho”, da artista Clara Pechansky,

abre no dia 12, na Gravura Galeria de Arte

”O sonho no espelho”, mais recente produção em pintura de Clara Pechansky, tem abertura marcada para o dia 12 de novembro, na Gravura Galeria de Arte. Uma exposição híbrida, nos formatos presencial e on-line, que ficará disponível para visitação até o 12 de dezembro. 

Com mini vídeos produzidos por Liana Timm, o público poderá fazer uma imersão na obra de Clara, acompanhando o processo criativo da artista a partir do seu estúdio. São 17 pinturas em formatos médios, que têm seu ponto de partida em três quadros expostos na Suíça em 2019.

As telas falam de emoções e de aspirações: durante algumas tardes, naquele ano, Leonardo e Artur, netos de Clara, posaram para a artista, que foi registrando na tela o que cada um falava sobre seu mundo ideal. O resultado é uma coleção que mescla verdades, certezas, acasos e fantasia, num desfile de figuras reais e imaginárias, mas onde o sonho predomina. O processo de criação da mostra poderá ser acompanhado através de um interessante Guia Ilustrado de Leitura, que estará à disposição na galeria.

A exposição vai oferecer descontos especiais em todas as obras e um brinde original para os primeiros visitantes: uma máscara personalizada com o traço inconfundível da artista.

Sobre a artista: 

Clara Pechansky encerra 2020 com um balanço positivo. O ano de muitas realizações começou em fevereiro com uma viagem ao México, convidada pela Universidade Autónoma de Sinaloa (UAS), onde realizou duas conferências, na cidade de Culiacán, e inaugurou a exposição “Clara Pechansky y sus 33 amigas”. A versão brasileira dessa mostra foi exposta na Gravura Galeria (junho) e no Centro Municipal de Cultura de Gramado (setembro a novembro).

Em março, seu Projeto Miniarte Internacional, transformado em virtual e gratuito, gerou a MINIARTE VERDADE, que reuniu cerca de 400 artistas num catálogo on-line com a assinatura de Liana Timm.

Com obras selecionadas para duas importantes Bienais, do Douro (Portugal) e de Biarco (Colômbia), recebeu ainda o convite do projeto Together we are One (ArtBoxTalent), para novamente expor na Estação Central de Zurich, Suiça. Além de inaugurar o Podcast de Linda de Sousa (Espanha), dos vídeos de Artistas Unidos por el Mundo (Argentina) e do Salón del Caribe (Cuba), de mostras em várias cidades da Colômbia e do México, Clara é convidada da Associação de Escultores e Pintores da Espanha (AEPE) para expor em Paletas del Pintor e no Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración, em Madri.

Sempre representando o Brasil, estará participando do primeiro evento Phygital do ano, o Sofarte, em Colômbia, e suas obras inauguram dois novos museus: o Museo Ernesto Ríos na cidade do México e o Museo Jorge Torres em Bogotá.

O ano foi também produtivo em Porto Alegre, com doações de seu livro “O traço afetuoso” acompanhado de cestas básicas. Clara também enviou originais para o Projeto Kombina de Chris Dias, Arquitetos Voluntários e Confinart na Gravura Galeria.

SERVIÇO 

Exposição “O sonho no espelho”, de Clara Pechansky 

Visitação: de 12 de novembro a 12 de dezembro de 2020 

De segunda à sexta das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30

Local: Rua Coronel Corte Real, 647 – Petrópolis / Porto Alegre 

Acompanhe também em: @gravuragaleria e http://www.gravuragaleria.com.br/.

Evandro Caldeira e André Santos

A agenda de outubro da Gravura Galeria de Arte começa no dia 14, com as exposições individuais dos artistas Evandro Caldeira e André Santos. A visitação acontecerá até o dia 7 de novembro nas salas Negra e Branca, respectivamente. A abertura dos eventos será transmitida através de live no perfil da @gravuragaleria no Instagram.

“Entre fios e entrelinhas: um olhar sobre Clarice”
A produção dos trabalhos que integram a exposição iniciou-se em março deste ano, juntamente com o começo da quarentena, período no qual se recomendava que as pessoas fossem produtivas, que utilizassem o tempo, em casa, para fazer algo prazeroso, criar novos hobbies ou retomar projetos adiados.

Assim, a partir da releitura do livro “Água viva”, de Clarice Lispector, Evandro Caldeira decidiu retomar uma produção artística que estava sendo protelada há tempos, desde o início dos anos 2000, quando realizou a sua última exposição.

“Cabe ressaltar, então, que, à época, eu já utilizava fragmentos de textos e imagens de escritoras na composição de meus trabalhos. Por isso, digo que foi uma “retomada” de uma produção que ficou parada devido a demandas profissionais”, explica o artista.

Essa série que será apresentada agora objetiva homenagear o centenário do nascimento de Clarice Lispector, a ser comemorado em dezembro deste ano. Assim, unindo colagens analógicas, ou manuais, às costuras e bordados, também manuais.

“A Opulência do Tempo”
Obras inéditas de André Santos, em técnica mista, com uso de novos elementos na construção pictórica do artista: óxido de ferro, soldas e chapas metálicas, fios de estanho cobre e alumínio, fragmentos de pedras semipreciosas e vernizes. A nova série traz reflexões sobre a soberania do tempo e as transformações de diversos elementos que configuram sua magnificência.

“Minha pesquisa de materiais, foi se diversificando para muito além daqueles que eu costumeiramente utilizava. Percebo que fui, aos poucos e aparentemente ao acaso, me deparando com o universo dos metais. Os metais contam a história do tempo, quase que literalmente: a idade do ferro, do bronze”, conta o artista. Além disso, metais estão relacionados à sua história e ao seu tempo. Filho de joalheiro, cresceu vendo como a opulência do ouro e das pedras marcam datas e simbolizam a eternidade. Hoje, André Santos pensa que opulento é o tempo, que se impõe a tudo e a todos.

Para esta exposição individual na Gravura Galeria de Arte, será lançado um vídeo sobre a nova série pictórica, produzido pela 18 Filmes, com cenas captadas no estúdio do artista e inteiramente editado nos Estados Unidos. A Genuinaobra assina a produção executiva da exposição e o texto de apresentação da mostra, sob tutela de Viviane Possa, que orienta o artista André Santos no seu desenvolvimento poético visual.

Sobre Evandro Weigert Caldeira:

Evandro Weigert Caldeira nasceu em Santa Maria em 1973. Foi aluno dos ateliês de desenho e de pintura do Instituto Municipal de Artes Eduardo Trevisan (hoje Escola Municipal de Artes), em 1990, quando participou de suas primeiras exposições. Licenciado em Letras, possui mestrado e doutorado em Teoria da Literatura (PUCRS). É bacharel em Desenho e Plástica (atual Artes Visuais) pela UFSM. Participou de algumas exposições individuais e coletivas durante a década de 90 e início dos anos 2000. Atualmente é professor das redes municipais de ensino de Santa Maria e de Itaara (RS) e atende como Psicopedagogo em consultório particular.
Neste ano, retomou a carreira artística, participando da Exposição ConfinArt da Gravura Galeria de Arte.

Sobre André Santos:

Nasceu em 1967 em Porto Alegre onde iniciou seus estudos em Arte no Atelier Livre da Prefeitura em 1984 e, posteriormente, se graduou em Artes Visuais pela Ulbra. Neste percurso, frequentou diversos cursos em técnicas variadas e recebeu orientação dos artistas Plínio Bernhardt, Alice Brüeggmann, Ana Isabel Lovatto, Gisela Waetge, Marilice Corona, Carlos Wladimirsky entre outros. Teve como mentores, desde a infância, seus tios Vera Wildner e Guido Mondin. Administrou a Arteloja do Museu de Arte do Rio Grande do Sul e foi proprietário da Abstrarte-Arte Aplicada e do Atelier e Galeria Vertente. Atualmente é professor de Artes e Filosofia no Colégio João Paulo I – Sul e dirige o Atelier Aberto – arte compartilhada. Dedica-se a pintura desde 1990 tendo participado de diversas exposições coletivas na Gravura Galeria em Porto Alegre e Atlântida, no Radisson Hotel Porto Alegre, na Fundação Iberê Camargo e na Art Design Gallery em Miami.

SERVIÇO: Exposições de Outubro Gravura Galeria de Arte
Endereço: Rua Coronel Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre

“Entre fios e entrelinhas: um olhar sobre Clarice”
Artista: Evandro Caldeira 
Local: Sala Negra da Gravura Galeria de Arte
Visitação: de 14 de outubro a 7 de novembro de 2020

“A Opulência do Tempo”
Artista: André Santos
Local: Sala Branca da Gravura Galeria de Arte
Visitação: de 14 de outubro a 7 de novembro de 2020

João Carlos Bento “Reflorescer é preciso”

Artista João Carlos Bento leva exposição “Reflorescer é preciso” para a Gravura Galeria de Arte

Com abertura agendada para o dia 02 de setembro através de uma Live no Instagram, a exposição “Reflorescer é preciso”, do artista João Carlos Bento terá como sede a Gravura Galeria de Arte. A transmissão de inauguração do evento acontecerá às 16h no perfil @gravuragaleria e terá visitação limitada até o dia 02 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 10 às 18h.

Os encontros com o artista deverão ser agendadas previamente para três pessoas por vez. As 20 pinturas de dimensões variadas ficarão expostas na Sala Branca da galeria.

“Em época de recolhimento, contando com um tempo para mim mesmo, jamais imaginado, nada melhor do que transformar este desapontamento em algo produtivo e procurar evoluir naquilo que faz, que sente, que sonha”, explica João Carlos Bento, que aprimorou os seus talentos para esta exposição, onde terão telas mais antigas e também atuais.

Sobre o artista:

João Carlos Leal Marques Bento nasceu em Porto Alegre em 1951. Cursou Arquitetura na UNISINOS; Concluiu os cursos de fotografia Cine Foto de Montevidéu UFRGS; Curso Pintura a Guache Schaeffer UFRGS; Curso de Artes Plásticas UFRGS; Curso de Arquitetura UFRGS; Curso de Paisagismo IAB-RS; Curso Design Italiano, SP. Participou de diversas mostras, exposições e concursos em Porto Alegre, São Leopoldo, Gramado e São Paulo.

SERVIÇO:

Exposição “Reflorescer é preciso”
Artista: João Carlos Bento
Endereço: Rua Coronel Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre – RS
Data: de 02 de setembro a 02 de outubro
Horários de visitação: de segunda à sexta, das 10h às 18h
Encontros com o artista em horários previamente agendados
As obras estarão à venda na galeria e no site:
www.gravuragaleria.com.br

CONFINART

Gravura realiza exposição coletiva ConfinArt com participação de 66 artistas

Para estimular a criatividade dos artistas durante o período de distanciamento social, a Gravura Galeria de Arte lançou o projeto ConfinArt. O objetivo foi provocar a imaginação na criação de uma obra de arte que refletisse sobre a crise atual com a mensagem: tudo passa, a arte fica. Inicialmente, o projeto foi uma exposição virtual que teve grande aceitação dos mais de 60 artistas que conseguiram exibir suas criações através das redes sociais da galeria.

Agora, a Gravura convidou os 66 artistas para a exposição real na galeria onde serão apresentadas as obras em diferentes técnicas como desenhos, gravuras, pinturas e esculturas. Parte da renda da mostra será revertida ao projeto Arquitetos Voluntários.

Como o momento ainda exige muitos cuidados, não será realizado um evento físico para evitar aglomerações. A abertura da ConfinArt será através de uma live no dia 05 de agosto, às 16 horas, com coordenação da diretora Regina Galbinski Teitelbaum, participação dos artistas e da criadora dos Arquitetos Voluntários, a arquiteta Daniela Giffoni, ficando aberta à visitação com número controlado de visitantes.

Artistas participantes:

Andrea Corbetta; Andréa Moll; Angela Ognibeni; Benno Pferscher; Beto Prado; Bia Macedo; Biba Mattos; Britto Velho; Cado Bottega; Chico Cau; Clara Pechansky; Claudia Porto; Cristina Dall’Igna; Debora Irion; Eliana Moreschi; Estela Fajgenbaum; Evandro W Caldeira; Fabiano Gonçalves; Graça Craidy
Graça Hund; Helena Schwalbe; Ilse Ana Piva Paim; Jane Maria Santos; Jaqueline Biazus; João Carlos Bento; Kelly B. Martinez; Kika Herrmann; Laércio de Menezes; Larissa Scaravaglione; Leda Zimmermann; Leila Knijnik; Leonor Moura; Lorena Steiner; Luciana Gaudenzi; Luciano Santos; Lucy Copstein; Marcelo Hübner; Márcia Marostega; Maria do Horto Kuhn; Mariana Sperotto; Marília Chartune; Marli Leal; Mery Bavia; Milena Juliano; Myriam Dutra; O Marcca; Renata Galbinski H; Rejane Karam; Rita Gil; Rodrigo Corrêa; Rosa Lops Susin; Rosali Plentz; Sandra Kravetz; Silvana B M Rocha;
Silvia Azevedo; Silvia Brum; Stela Medeiros; Stela Jacob Saldanha; Taise Migott; Tita Macedo; Uliana Lorenzi; Velcy Soutier; Vera Behs; Vera Jany; Vera Reichert; Vitória Ribas.

Serviço: “Exposição ConfinArt”

Abertura: 5 de agosto, quarta feira às 16h através de live no instagram @gravuragaleria

Visitação: até 29/08/2020 de segunda a sexta das 10h às 18h com controle máximo de 3 pessoas por sala.

Contato e vendas: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Meios digitais: www.gravuragaleria.com.br | Instagram: @gravuragaleria | Facebook: Gravura Galeria de Arte

Endereço: Rua Coronel Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre