Exposições – Gravura Galeria

Gravura Galeria de Arte recebe duas exposições que retratam a geografia brasileira e a diversidade étnica e cultural

7 de junho de 2025/em Exposições /por Gravura Galeria

Cleci A. Serpa pinta as tipografias brasileiras e Decio Bevilacqua representa as diferentes etnias ao redor do mundo

A Gravura Galeria de Arte (Rua Coronel Corte Real, 647) recebe duas novas exposições, com vernissage marcado para o dia 12 de junho, das 18h30 às 20h30. A sala branca será preenchida com a exposição “ALHURES, em outro lugar…”, do artista Decio Bevilacqua e curadoria de Rejane Hirtz Trein, enquanto a sala negra recebe a mostra “Fragmentos de cidades, pinceladas de mundo”, da artista Cleci A. Serpa e curadoria de Ana Zavadil.

“ALHURES, em outro lugar…” é o recorte do olhar do arquiteto, fotógrafo e artista Decio Bevilacqua, sob os detalhes simples e importantes do cotidiano das etnias de todas as partes do mundo, onde coloca a arquitetura no centro que permeia a vida das pessoas que se socializam e interagem com características singulares e aliciantes. O artista se dedica às obras de arte de maneira única com pinturas que são um convite à reflexão. As cores primárias dialogam entre si, criando tonalidades complementares que remetem aos povos retratados.

Já “Fragmentos de cidades, pinceladas de mundo”, carrega os vestígios de lugares visitados e sentidos pela artista Cleci A. Serpa, que transforma o percurso urbano em gesto pictórico. São fragmentos de arquitetura, de cor, de atmosfera – capturados não com exatidão topográfica, mas com a liberdade que a pintura proporciona. Ao reunir fragmentos de diferentes cidades, esta mostra propõe um traçado pessoal, feito de memórias visuais e experiências. É a tradução do mundo em cores e superfícies, tornando visível aquilo que, na pressa do cotidiano urbano, costuma escapar ao olhar.

As mostras poderão ser visitadas gratuitamente de 13 de junho até 05 de julho, de segunda à sexta-feira, das 09h30 às 18h30, e aos sábados das 09h30 às 13h30 – e as obras podem ser adquiridas no local.

SERVIÇO | EXPOSIÇÕES DE JUNHO NA GRAVURA GALERIA DE ARTE

“ALHURES, em outro lugar…”, de Decio Bevilacqua – na sala branca e “Fragmentos de cidades, pinceladas de mundo”, de Cleci A. Serpa – na sala negra.

Local: Gravura Galeria de Arte

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Petrópolis

Vernissage: Dia 12 de junho, quinta-feira, das 18h30 às 20h30

Visitação: De 13 de junho à 05 de julho de 2025

Horários: De segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e sábados, das 9h30 às 13h30

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

Acompanhe também pelas redes sociais da Gravura (@gravuragaleriadearte) e pelo site gravuragaleria.com.br

Sobre Cleci A. Serpa

Vive e trabalha em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul. Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica de Porto Alegre (PUCRS) em 1976. Atualmente, dedica-se somente às artes visuais. Sua pesquisa está voltada para a linguagem da pintura onde desenvolve séries de trabalhos sobre as cidades que visita pelo mundo, usando a fotografia como ferramenta de trabalho. Faz mentoria com Ana Zavadil, e através de sua orientação transforma a linguagem da pintura inserindo a colagem e buscando novos conceitos para essas produções. Destaque para as exposições coletivas: As Águas Selvagens, com curadoria de Ana Zavadil, no Museu de Arte do Paço (MAPA), em Porto Alegre; Exposição Internacional de pintura artística da AGAPA, em Porto Alegre; Projeto Miniarte 50 – Clara Pechanski, Gravura Galeria de Arte; Exposição Coletiva Casa Elevato, Porto Alegre; Materno e Eterno, Gravura Galeria de Arte. Selecionada por edital para a exposição coletiva Feminismo: Corpo, Alma e Espírito, no Museu de Arte de Blumenau, com curadoria de Ana Zavadil, 2025.

Sobre Decio Bevilacqua

Graduou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), em 1972. No período de 1977 a 1979 frequentou, como bolsista do Centro Ibero Americano de Cooperacion, no X° Curso de Estudios Superiores de Urbanismo, nível de Mestrado Profissional, no Instituto de Estudios de Administracion Local, IEAL, Madrid, Espanha.

Ainda no ano de 1977, como Bolsista do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente, participou dos Cursos de Especialização em “Medío Ambiente Urbano” e “La Gestión Ambiental en el Desarrollo”, ministrados pelo Centro Internacional de Formación en Ciencias Ambientales, CIFCA, Madrid, Espanha.

No ano de 1994 concluiu o Curso de Mestrado e, em 2015, o Curso de Doutorado no Programa de Pós-Graduação em Planejamento Urbano e Regional, PROPUR – UFRGS. Como professor do Curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal de Santa Maria, UFSM, dedicou-se ao Ensino, à Pesquisa e Extensão. Estas experiências incentivaram o profissional Arquiteto na Arte da Fotografia e, atualmente, a reproduzir em telas imagens obtidas em suas viagens e cenas do cotidiano. Desde 2020 aprimora-se na arte da pintura no Atelier Arte Real da artista plástica Rejane Hirtz Trein.

Gravura Galeria de Arte apresenta a exposição “Mergulho num Mundo Paralelo” que faz parte do projeto Portas para a Arte – Fundação Bienal do Mercosul

2 de maio de 2025/em Exposições /por Gravura Galeria

Obras da artista Vera Reichert estarão disponíveis para apreciação até dia 07 de junho

Em um convite à contemplação e à reflexão sobre a relação entre a água e seus diferentes biomas, Vera Reichert apresenta a exposição “Mergulho num Mundo Paralelo”, que faz parte do projeto Portas para a Arte – Fundação Bienal do Mercosul,na Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Rea, 647). Com curadoria de André Venzon, amostra mergulha nas profundezas dessa temática, explorando novas narrativas e perspectivas poéticas sobre esse elemento essencial à vida. O vernissage será dia 08 de maio, às 18h30, e estarão reunidas mais de 30 obras em diferentes técnicas, como pintura, fotografia, vídeos e instalações.

Ao longo de mais de três décadas de imersão na poética da água, Vera Reicherttem investigado e expressado sua visão singular por meio de diversas mídias, incluindo fotografia, vídeo, instalação e escultura. Sua jornada artística é marcada por uma profunda conexão com os ambientes aquáticos, inspirando-se nas nuances e na beleza dos oceanos, rios, lagos e lagoas ao redor do mundo. As obras em exposição revelam a habilidade da artista em capturar a essência da água em suas mais diversas formas.

Fotografias subaquáticas transportam o espectador para um mundo raro, onde a luz dança sobre as superfícies e as cores se mesclam em harmonia. Instalações imersivas proporcionam uma experiência sensorial única, convidando os expectadores a explorar os mistérios e as maravilhas dos ecossistemas aquáticos. Foram produzidas mais de 30 obras, entre imagens do fundo do mar dentro de escotilhas espelhadas, imagens de superfícies de lagoas emolduradas e em forma de gotas de acrílico. Além disso, haverá um curta-metragem selecionado na TV Arte1 sobre seu trabalho.

Conforme o curador André Venzon, a água nas obras de Vera Reichert é “como uma extensão do divino, do humano e do natural, nos revelando sua própria magia no estado de fluxo, estabelecendo uma troca constante de energia com o observador, e elaborando, igualmente em sua condição inquieta, novas narrativas visuais, mais plurais e diversas, menos estanques num universo que tem o movimento como essência.” Além das obras já conhecidas, Vera Reichert exibe também criações inéditas, especialmente concebidas para este evento: instalações interativas que convidam o público a mergulhar literalmente na arte e no pensamento da artista.

“Mergulho num Mundo Paralelo”não apenas encanta visualmente, mas também convida à conscientização sobre a importância da preservação e do uso responsável das fontes e mananciais de água em nosso planeta. Por meio de sua pesquisa visual, Vera Reichert nos lembra da fragilidade e da beleza desse recurso hídrico, instigando-nos a refletir sobre nossa relação com a natureza e as futuras gerações. Não perca a oportunidade de mergulhar nessa experiência única. Visitação até o dia 07 de junho, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e sábados, das 9h30 às 13h30.

SERVIÇO | Exposição “Mergulho num Mundo Paralelo” da artista Vera Reichert

Local: Gravura Galeria de Arte

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Petrópolis

Vernissage: Dia 08 de maio, quinta-feira, das 18h30 às 20h30

Visitação: De 09 de maio a 07 de junho de 2025

Horários: De segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e sábados, das 9h30 às 13h30

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

SOBRE A ARTISTA

VERA REICHERT (Não-Me-Toque, RS 1949) – Reside e mantém seu atelier em Campo Bom, RS, Brasil. Seu trabalho é profundamente influenciado pela poética das águas e sua produção abrange uma ampla gama de linguagens, incluindo fotografia, vídeo, instalações, pinturas e esculturas, todas elas explorando os diversos aspectos e simbolismos da água. Autora do livro “A Inquietude do Olhar” (The Restless Eye), lançado em conjunto com sua exposição individual no Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli – MARGS, em 2017, compartilha em suas páginas tanto sua trajetória no campo da arte quanto suas reflexões sobre o papel e a importância da água em sua obra. Já participou de 33 mostras individuais e diversas exposições coletivas em salões de arte, instituições e galerias nacionais e internacionais. Suas obras integram os acervos do MARGS, MACRS e Museu de Arte de Brasília, além de estarem presentes na Casa Brasil de Liechtenstein e em coleções particulares nos Estados Unidos, Uruguai, França e Brasil.

SOBRE O CURADOR

ANDRÉ VENZON (Porto Alegre/RS, 1976) é artista visual, curador e gestor cultural. Mestre em Poéticas Visuais pelo IA-UFRGS e especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona. Dedica-se à pesquisa dos tapumes na paisagem urbana, de elemento arquitetônico a significante de operações poéticas. Apresenta os resultados de seus estudos e criações em exposições, congressos, seminários, palestras e curadorias. Diante de sua forma de perceber a arte como atributo social foi presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa (2006-2010), conselheiro Estadual de Cultura (2008-2010/2016-2018), membro do Colegiado Nacional de Artes Visuais (2010-2012), diretor do Museu de Arte Contemporânea do RS (2011-2014/2019-2021), coordenador da galeria da Fundação ECARTA (2018-) e diretor artístico do Instituto Cultural Laje de Pedra. É autor do monumento público em homenagem aos 100 anos (1904-2004) da primeira imigração judaica organizada para o Brasil, no Parque Farroupilha, em Porto Alegre.

Exposição “Através: Poéticas da Materialidade” explora pluralidade de materiais como instrumentos artísticos

9 de abril de 2025/em Atlântida Arte 2025, Exposições /por Gravura Galeria

Mostra da Gravura Galeria de Arte faz parte do projeto Portas para a Arte, da 14ª Bienal do Mercosul

No próximo dia 10 de abril, das 18h30 às 20h30, ocorre na Gravura Galeria de Arte, o vernissage da exposição “Através: Poéticas da Materialidade”, que reúne obras de artistas que adotam a materialidade como inspiração para suas criações, com curadoria de Flavio Gil. A mostra faz parte do projeto Portas para a Arte, da 14ª Bienal do Mercosul e poderá ser conferida até o dia 03 de maio, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30, nas duas salas de exposições da Gravura.

Por meio de materiais como papéis, tecidos e metais, as artistas buscam resultados desenhando, pintando e esculpindo. A potencialização das obras é obtida através da escolha das ferramentas artísticas, que refletem o contexto e a intenção da arte. A forma de manifestação do pensamento contemporâneo é a proposta principal, que evidencia, de forma diversa e inovadora, e rompe práticas tradicionais a fim de provocar novas percepções e interpretações.

Convidando o público a refletir sobre novas narrativas, as obras emergem a partir da fusão de diferentes linguagens e materiais. A estética se choca com a reflexão crítica ao explorar diferentes modos de expressão e as artistas nos convidam a uma experiência visual única ampliando as possibilidades de interpretação e diálogo com o público.

A mostra conta com obras de 15 artistas de Porto Alegre e de outras cidades, como Denise Wichmann, de Novo Hamburgo, Lorena Steiner, de Canoas, Helena Schwalbe, moradora de Tapes, Heloisa Helena, de Criciúma, Santa Catarina e Letícia Demeuse, gaúcha radicada em San Diego, Califórnia. Além de Graça Craidy, Isabel Ferreira, Isabela Marroni, Ivone Rabelo, Kika Herrmann, Márcia Rosa, Rosali Plentz, Simone Bernardi, Tereza Albano e Vitória Davoglio.

SERVIÇO | Gravura Galeria de Arte exposição “Através: Poéticas da Materialidade”, que faz parte do projeto Portas para a Arte, da 14ª Bienal do Mercosul

Vernissage: 10/04/2025, quinta-feira, das 18h30 às 20h30.

Visitação: 11/04/2025 até 03/05/2025, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Bairro Petrópolis. Porto Alegre – RS

Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

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Gravura Galeria de Arte apresenta a exposição de esculturas “Corpos”

11 de março de 2025/em Atlântida Arte 2025, Exposições /por Gravura Galeria

Na primeira exposição do ano, a artista Judith Vergara Martins Costa traz obras em bronze e resina

A Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, nº 647, bairro Petrópolis) apresenta a primeira exposição de 2025: “Corpos”, da artista Judith Vergara Martins Costa. O vernissage acontece no dia 12 de março, das 18h30 às 20h30. E a visitação pode ser conferida até o dia 05 de abril – de segundas às sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

A exposição “Corpos” traz peças esculpidas na brutalidade da argila que ganham leveza através das mãos de Judith. A modelagem da matéria-prima bruta e a transformação em peças sensíveis e afetivas é o principal destaque da artista. Mesmo com a sensibilidade, através do conjunto de corpos entrelaçados, abraçados e interligados, as esculturas são firmes, precisas e oponentes, contando histórias sobre a dança harmônica da vida. A emoção de toda a trajetória humana é captada nas obras trazendo um convite à introspecção e à memória. Filha do escultor Cláudio Martins Costa (1932-2008), Judith faz jus em sua arte à linguagem escultórica definida pelo seu pai como “emoção em volume”.

Judith é graduada em direito e foi Auditora Pública durante 30 anos, no Tribunal de Contas do Estado do RS. A vida na arte iniciou na década de 80, no ateliê do pai, esculpindo cerâmicas e joias. Nos anos 90, frequentou o Ateliê Livre da prefeitura de Porto Alegre e em 2020, por conta da pandemia de COVID-10, estabeleceu seu próprio ateliê em Torres – RS, no qual começou a dedicação integral às esculturas.

SERVIÇO | EXPOSIÇÃO “CORPOS”, NA GRAVURA GALERIA DE ARTE

Vernissage: 12/03/2025, quarta-feira, das 18h30 às 20h30.
Visitação: de 13/03/2025 até 05/04/2025, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.
Endereço: Rua Corte Real, 647 – Bairro Petrópolis. Porto Alegre – RS
Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.
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Gravura Galeria de Arte comemora os 20 anos de Veraneio Atlântida Arte

27 de dezembro de 2024/em Atlântida Arte 2025, Exposições /por Gravura Galeria

Exposição coletiva leva obras de 24 artistas a Xangri-lá

A mostra coletiva da Gravura Galeria de Arte comemora, em 2025, os 20 anos de Veraneio Atlântida Arte, evento que leva arte ao litoral norte gaúcho. A mostra artística, que contará com a participação de 24 artistas, abrirá suas portas no dia 04 de janeiro e fica disponível até 1º de março, esperando grande público durante alta temporada.

A novidade dessa edição comemorativa será o novo local: Elevato Casa – a mais nova loja de móveis e objetos de decoração do Grupo Elevato no litotal (Av. Paraguassu, 5199 – Xangri-lá), de segunda a sábado, das 9h às 18h. Entre alguns dos artistas que participarão da exposição estão Heloisa Helena de Criciúma, Santa Catarina; Marcelo Hübner com a série Banhistas e Victor Hugo Porto, de Caxias do Sul. Expondo suas obras pela primeira vez em Atlântida estão Bia Macedo, diretamente de Gramado; Heloísa Zorzi de Belém-PA, que reside em Torres-RS e Isabel Ferreira da capital gaúcha.

O Veraneio Atlântida Arte oferece um mar de possibilidades e experiências artísticas com entrada gratuita e um espaço de visitação que conta com aproximadamente 750m². A grande área de exposição permite que todas as obras sejam apreciadas individualmente e o público circule livremente.

Confira todos os artistas que irão expor seus trabalhos no Veraneio Atlântida Arte:

Bia Macedo; Helena Schwalbe; Heloisa Helena; Heloisa Zorzi; Isabel Ferreira; Isabel Marroni; Ivone Rabelo; Jane Maria; Kika Herrmann; Lygia Vasconcellos; Lorena Steiner; Marcelo Hübner; Marcelo Zanini; Margarida Stein; Mariana Sperotto; Marília Chartune; Marion Lunke; Paulo Chiele; Rejane Karam; Rosamaria Feltrin; Tânia Cauduro; Vera Hemb Becker; Vitória Davoglio Ribas e Victor Hugo Porto.

SERVIÇO | 20 ANOS DE VERANEIO ATLÂNTIDA ARTE

Vernissage: Sábado,04 de janeiro de 2025 das 16h às 18h

Visitação: 04/01/2025 até 01/03/2025

De segunda a sexta das 9h às 12hs e das 13h30 às 18h30 e sábado das 9h às 18h (sem fechar ao meio dia)

Endereço: Av. Paraguassú, 5199 – Xangri-lá (Elevato Casa)

Entrada franca.

Gravura Galeria de Arte apresenta a exposição Veracidade, com obras de mais de 30 fotógrafos gaúchos

4 de dezembro de 2024/em Exposições /por Gravura Galeria

A mostra será a retomada do projeto, interrompido pelas enchentes de maio

A Gravura Galeria de Arte (na Rua Corte Real, nº 647, bairro Petrópolis) apresenta a última exposição do ano: “Veracidade” – projeto com fotografias de 31 profissionais. O vernissage ocorre no dia 05 de dezembro, das 18h30 às 20h30, e os trabalhos poderão ser conferidos até o dia 11 de janeiro de 2025 – de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Veracidade, com curadoria de Denise Giacomoni, foi inaugurada no porão do Paço da Prefeitura Municipal em 26 de março de 2024, com previsão de permanecer no local por cerca de sessenta dias, e acabou se tornando um dos tantos eventos suspensos pela enchente de maio. Com a tomada da cidade pelas águas do Guaíba, as fotografias tiveram de ser retiradas às pressas, sendo levadas para um lugar seguro nas dependências da própria Prefeitura, enquanto o porão era inundado pela água que chegou até seu teto. A mostra reunia cerca de 50 fotos, de quase quarenta fotógrafos, tendo como homenageado Eurico Salis, com exibição de duas fotos de sua autoria.

Com isto, esta exposição na Gravura Galeria de Arte, de autoria de mais de trinta fotógrafos, é a retomada do projeto, que ganha uma força inesperada – já que grande parte dos locais, objetos das fotografias, foram alcançados pela enchente. Alguns modificados pelas águas, outros ainda interditados parcial ou totalmente, e espaços que até mesmo deixaram de existir na forma como antes eram conhecidos. Poderão ser conferidas fotografias em preto e branco, que retratam a capital gaúcha, mostrando seus detalhes nem sempre vistos ou observados – buscando atrair o observador para objetos e significados da cidade.

Fotógrafos em exposição:

Alexandre Freitas, Andrea Barros, Anelise Barra Ferreira, Ayres Potthoff, ⁠Bia Donelli, ⁠Cynthia Jappur, ⁠Denise Giacomoni, Eurico Salis, Fernando Pires, Gerson Turelly, Gustavo Monteiro, Gutemberg Ostemberg, Heloísa Averbuck, ⁠José Roque Guimarães, Kathy Esposito, Laércio de Menezes, Leda Zimmermann, ⁠Luiz Filipe Varella, Marcelo Leal, ⁠Margaret Abreu, Maria Sallet Domingues, Martin Titton, Najara Silva, Paulo Paim, Rogério Soares, ⁠Ruth Johnson Greco, Selmar Medeiros, ⁠Victor Ghiorzi, ⁠Vinícius Tabajara, Wanderlei Oliveira e William K Clavijo.

SERVIÇO | Gravura Galeria de Arte apresenta a exposição Veracidade, com obras de mais de 30 fotógrafos gaúchos

Vernissage: 05/12/2024, quinta-feira, das 18h30 às 20h30.

Visitação: 06/12/2024 até 31/01/2025, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Bairro Petrópolis. Porto Alegre – RS

Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

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Site: www.gravuragaleria.com.br

GRAVURA GALERIA DE ARTE

Inaugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte é coordenada pela arquiteta Regina Galbinski Teitelbaum. O acervo conta com mais de cem artistas visuais com obras de arte em pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e fotografias. A Gravura mantém uma programação intensa de exposições, individuais e coletivas, com o objetivo de divulgar a arte ao grande público e de atingir um número cada vez maior de apreciadores.

Gravura Galeria de Arte apresenta duas exposições em novembro: “Cidades Invisíveis – Rostos Anônimos” e “O Elo Invisível”

5 de novembro de 2024/em Exposições /por Gravura Galeria

Os artistas Eduardo Mester e Mariella Horianskï trazem diferentes perspectivas sobre cidades

A Gravura Galeria de Arte (na Rua Corte Real, nº 647, bairro Petrópolis) apresenta duas novas exposições: “Cidades Invisíveis – Rostos Anônimos”, na Sala Negra, pelo artista Eduardo Mester. Já na Sala Branca, Mariella Horianskï está expondo as obras de “O Elo Invisível”. O vernissage ocorre no dia 07 de novembro, das 18h30 às 20h30 e os trabalhos poderão ser conferidos até o dia 30 de novembro, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

“Cidades Invisíveis – Rostos Anônimos” é uma imersão nas profundezas das metrópoles e das emoções humanas, em que Eduardo Mester se posiciona como um observador invisível, refletindo suas próprias vivências no caos urbano. Ele retrata não apenas as cidades sem nome, como também a jornada de um indivíduo em busca de sentido e conexão em meio ao tumulto e à solidão. A exposição é uma celebração da resiliência humana e um testemunho da luta pessoal de Mester. Suas obras oferecem mais do que apenas uma visão da vida urbana; são um convite para refletir sobre nossa própria luta por pertencimento, conexão e significado em um mundo que parece, muitas vezes, indiferente e caótico.

A experiência que nos traz a artista Mariella Horianskï começa com a busca abstrata dos elementos da natureza. Ao ser impactada por um período de profunda introspecção provocada pelas enchentes no Rio Grande do Sul, em maio deste ano, Horianskï se propôs a explorar “O Elo Invisível” entre a natureza, a resiliência humana em tempos de adversidade, e a capacidade de transformação que emerge das cicatrizes deixadas pelas circunstâncias. A artista fez monotipia – impressões naturais no ambiente – quando as águas começavam a se retirar da Praça da Alfândega, dando origem a estas novas obras singulares. O uso de impressões recriadas, que incorporam pigmentos e elementos da própria terra devastada, permitiu conectar a matéria física à essência espiritual que a atravessa. A exposição tem a curadoria de Maria Helena Bernardes, que afirma que este é o ponto de virada da arte. “Talvez somente a arte possa nos comover com a beleza da lama fétida. E quando isso acontece, quem sabe, seja o início da cura”, conclui Bernardes.

SERVIÇO | EXPOSIÇÕES “CIDADES INVISÍVEIS – ROSTOS ANÔNIMOS” E “O ELO INVISÍVEL”, NA GRAVURA GALERIA DE ARTE

Vernissage: 07/11/2024, quinta-feira, das 18h30 às 20h30.

Visitação: 08/11/2024 até 30/11/2024, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Bairro Petrópolis. Porto Alegre – RS

Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

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Site: www.gravuragaleria.com.br

Gravura Galeria de Arte

Inaugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte é coordenada pela arquiteta Regina Galbinski Teitelbaum. O acervo conta com mais de cem artistas visuais com obras de arte em pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e fotografias. A Gravura mantém uma programação intensa de exposições, individuais e coletivas, com o objetivo de divulgar a arte ao grande público e de atingir um número cada vez maior de apreciadores.

SOBRE MARIELLA HORIANSKÏ

Mariella Horianskï (1970), nascida na Argentina, reside e trabalha em Porto Alegre, Brasil desde 2002. Artista visual formada em Artes Visuais no Instituto de Profesorado Antônio Ruiz de Montoya (Argentina). Profesora en Artes Plásticas, Diseño Gráfico y Comunicación Visual; e Técnica em Artes Plásticas. A artista se interessa por representar o mundo em imagens irreconhecíveis, a fim de provocar o íntimo do espectador, com a sua visão de mundo. Seu trabalho transitou, durante vários anos, pelas artes decorativas- madeira, porcelana, cerâmica, escultura, etc. em uma aprendizagem formal. Atualmente se dedica a produções pictóricas abstratas que procuram ressignificar o que observamos do mundo, proporcionando vigor e transcendência.

SOBRE EDUARDO MESTER

Eduardo Mester é natural de Porto Alegre, RS e formado em arquitetura. Teve seus primeiros contatos com a pintura ainda na graduação, incentivado pelo professor Luiz Antônio Nico. Até 2016, dedicou-se à pintura usando técnicas em escultura e pintura, mesclando diferentes materiais como madeira, MDF, papéis, telas e tecidos em colagens com massa acrílica. Entre 2016 e 2017 frequentou o atelier do pintor Fernando Baril – fazendo um acompanhamento do artista. Já entre 2023 e 2024, fez acompanhamento e mentoria com a curadora Leticia Lau.

Gravura Galeria de Arte promoverá duas novas exposições em outubro

3 de outubro de 2024/em Exposições /por Gravura Galeria

Clara Pechansky e Milene Gensas apresentarão obras a partir do dia 5

A Gravura Galeria de Arte abrirá suas portas para duas novas exposições no próximo mês. A vernissage acontecerá no dia 05 de outubro, das 11 às 13h, e as obras ficarão disponíveis para apreciação até o dia 1º de novembro. A “Miniarte”, assinada pela artista Clara Pechansky, estará exposta na sala negra, já “Lacunas Ancestrais”, de Milene Gensas, será na sala branca.

A edição de número 50 da exposição Miniarte reunirá 156 artistas de 10 países. A mostra internacional, criada há 21 anos, terá como tema de abordagem a paz. A idealizadora e coordenadora geral do projeto é a artista visual gaúcha Clara Pechansky. Os painéis com as obras – pintura, desenho, escultura, gravura, colagem, cerâmica, arte digital, fotografia e objetos –, montados pela restauradora Eliete Pereira, abrigam perspectivas originárias de países como Brasil, Argentina, México, Colômbia, Estados Unidos, Costa Rica, Espanha, Holanda, Irlanda do Norte e Índia. Uma novidade da atual edição da Miniarte foi tornar possível a participação de escritores e poetas.

Entre os artistas do Rio Grande do Sul que estão na Miniarte nomes como: Zoravia Bettiol, Liana Timm, Esther Bianco, Ana Lovatto, Márcia Marostega, Graça Craidy, Nara Fogaça, Anaurelino Barros Neto, Kika Hermann, Rita Gil, Mara Galvani, Susane Kochhann e a própria Clara Pechansky, que também expõe obra. Além disso, integram ao grupo de escritores e poetas: Valesca de Assis, Cátia Simon, Patrícia Langlois, Paulo Wainberg, Marilice Costi, Rute Gusmão e Liana Timm.

Já a exposição assinada pela artista visual Milene Gensas, que tem curadoria de Maria Helena Bernardes, foi batizada como “Lacunas Ancestrais”. Contará com fotografias, objetos, cartas, guardados e imagens geradas por Inteligência Artificial (IA). A artista conta que o processo de criação da instalação decorreu de uma investigação espontânea que vinha fazendo junto à sua família, na tentativa de saber sobre seus antepassados que, diferente do avô materno, não migraram da Polônia para o Brasil, nos anos de 1930.

A curadora da exposição observa que o trabalho da artista “parte de uma curiosidade não despida de assombro, pois a escolha de seu avô por migrar para o Brasil, às portas da guerra, permitiu que uma linha de acontecimentos se desdobrasse até o presente. De outro lado, a permanência dos irmãos do avô na terra natal produziu vácuos narrativos angustiantes: o que teria acontecido com eles? Como teriam sido suas vidas se tivessem também deixado a Europa naquele momento?”.

A instalação, que ocupa a sala branca da Galeria Gravura, está dividida em três partes: uma gira em torno da história comprovada por fatos e documentos; outra trata de uma história construída sobre possíveis fatos e prováveis testemunhos; e uma terceira história dá margem para a artista articular, em liberdade poética, o vivido e o não realizado. Nessa última seção, sonho e vida se mesclam para reafirmar que, enquanto nos lembrarmos que alguém um dia viveu, a brutalidade não terá a última palavra.

As exposições poderão ser conferidas até o dia 1ª de novembro, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. A Gravura Galeria de Arte está localizada na Rua Corte Real, nº 647, bairro Petrópolis, em Porto Alegre, e as obras poderão ser adquiridas no local.

Sobre Gravura Galeria de Arte

Inaugurada em meados de 1996, a Gravura Galeria de Arte é coordenada pela arquiteta Regina Galbinski Teitelbaum. O acervo conta com mais de cem artistas visuais com obras de arte em pinturas, gravuras, desenhos, esculturas e fotografias. A Gravura mantém uma programação intensa de exposições, individuais e coletivas, com o objetivo de divulgar a arte ao grande público e de atingir um número cada vez maior de apreciadores.

Sobre Clara Pechansky

Bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes de Pelotas, com Medalha de Ouro. Cursou Licenciatura em Desenho e História da Arte na UFRGS, com cursos de Extensão em Educação Audiovisual. Estudou com Aldo Locatelli, Glenio Bianchetti, Glauco Rodrigues, Xico Stockinger, Danúbio Gonçalves e Anico Herskovits. Mais de 70 exposições individuais em galerias e museus do Brasil e do exterior. Selecionada e convidada para mais de 200 exposições coletivas, Bienais e Trienais de Desenho e Arte Gráfica em 17 países, recebeu 3 prêmios internacionais, além de homenagens em vários países, devido ao seu trabalho de divulgação da arte brasileira. Sua trajetória inclui individuais na Alemanha, Bélgica, Colômbia, Espanha, Estados Unidos, Holanda, México e Portugal.

Produção Cultural

Além da atividade como artista visual e ilustradora, Clara Pechansky atua como gestora cultural e social, escrevendo sobre arte, palestrando e criando eventos como o Projeto Ensaio, para o Theatro São Pedro e o Lar da Criança Anne Frank (1998), e Artistas da Vida anos 1 e 2 (1999 e 2000), com Liana Timm. Em 2003 fundou o Projeto Miniarte International, que vem mostrando suas coleções nos cinco continentes, e em 2018 criou o Projeto Fiesta de Paz Brasil.

Sobre Milene Gensas

Formada em arquitetura pela UFRGS em 1998, após 14 anos na profissão, graduou-se em fotografia avançada pela ESPM-Sul e deu início à carreira de fotógrafa. Com seu trabalho “Caminhos de Pedra em Detalhes”, foi selecionada como destaque com outros 8 colegas do curso de fotografia da ESPM-Sul para fazer parte de uma publicação chamada “9 olhares”. Em 2021, recebeu a menção honrosa do ND Awards (ND Magazine) na categoria fotografia conceitual. Desenvolve seus trabalhos explorando as possibilidades narrativas da fotografia como base para desenvolver uma poética pessoal, tirando-a de um lugar bidimensional e trazendo-a para um campo escultórico.

SERVIÇO | EXPOSIÇÕES “MINIARTE”, ASSINADA PELA ARTISTA CLARA PECHANSKY, E “LACUNAS ANCESTRAIS”, DE MILENE GENSAS, NA GRAVURA GALERIA DE ARTE

Vernissage: 05 de outubro de 2024, sábado, das 11h às 13h.

Visitação: 07/10/2024 até 01/11/2024, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre-RS

Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

Instagram: gravuragaleria

Site: www.gravuragaleria.com.br

Gravura Galeria de Arte apresenta duas exposições no final do mês de agosto

29 de agosto de 2024/em Exposições /por Gravura Galeria

Três artistas gaúchas expõem obras que exploram diferentes perspectivas da arte e do cotidiano

A Gravura Galeria de Arte promoverá a vernissage de duas novas exposições no dia 29 de agosto, das 18h30 às 20h30. “Porto Alegre Minha Cidade Joia” será apresentada na Sala Negra pela fotógrafa Liane Neves e pela arquiteta Gladys Neves, que criaram esta exposição unindo seus talentos, tendo como tema a cidade de Porto Alegre. Na Sala Branca, a artista plástica Alessandra Pauletti irá expor pinturas e desenhos em “Labirintos do Pensamento”.

As irmãs Gladys e Liane Neves, pela primeira vez, mostrarão suas artes entrelaçadas. “Porto Alegre Minha Cidade Joia” conta com 21 quadros emoldurados, sem vidro e em tamanhos diferentes, onze fotografias coloridas e dez colagens, oito analógicas e duas digitais. Assim como a colagem, as artistas propõem um reerguer de pedaços e fragmentos para transfigurar o “Porto mais Alegre”, especialmente após esse momento difícil que a cidade passou. Parte das vendas de suas obras será doada para a entidade KsaRosa: Centro Cultural dos Catadores de Porto Alegre.

Já Alessandra Pauletti aborda metáforas de uma jornada de autodescoberta em “Labirintos do Pensamento”, por meio de seu trabalho realizado com tinta acrílica sobre tela de algodão e aplicação de folhas douradas. As alegorias não são apenas figuras, segundo a artista, mas também um convite para acreditar nas próprias capacidades. A proposta das obras é explorar os labirintos do pensamento, antes ocultos, agora materializados em formas e cores. “Que esta exposição inspire você a explorar seus próprios labirintos do pensamento, a regar suas sementes de imaginação e a colher os frutos da sua jornada criativa”, convida Pauletti.

As exposições poderão ser conferidas até o dia 28 de setembro, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. A Gravura Galeria de Arte está localizada na Rua Corte Real, nº 647, bairro Petrópolis, em Porto Alegre, e as obras poderão ser adquiridas no local.

Associação Ksa Rosa

Localizada na região do 4º Distrito de Porto Alegre, a Ksa Rosa funciona como um Centro Cultural dos Catadores do Rio Grande do Sul. Tem como foco a redução de danos do ser humano e meio ambiente, com uma cultura voltada para a solidariedade, com atenção especial as pessoas com vulnerabilidade socioeconômica, oferecendo uma perspectiva de formação para o trabalho e geração de renda própria. O ambiente acolhedor funciona como um centro de reciclagem, oficina de costura com resíduos da indústria têxtil, artesanato em cerâmica, sessão de cinema, debates e feiras.

SOBRE AS ARTISTAS:

LIANE NEVES Fotógrafa e Jornalista

Formada pela Escola de Comunicação, Arte e Design (FAMECOS – PUCRS), com 40 anos de carreira. Trabalhou para as maiores revistas do Brasil, como Veja e Exame. É a correspondente há 25 anos da revista Caras, no Rio Grande do Sul. Autora de três livros: A Porto Alegre de Mario Quintana, Porto Alegre – Brasil e o Guia da Lica – Porto Alegre. Possui o maior acervo fotográfico do poeta Mario Quintana.

GLADYS NEVES Arquiteta e Artista Plástica

Formada pela Faculdade de Arquitetura da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (FAU – UFRGS) em 1974 com Mestrado pelo Programa de Pesquisa e Pós Graduação em Arquitetura (PROPAR/UFRGS) em 2005. É professora da Faculdade de Arquitetura da UNISINOS. Exposição Cidades & Collages (Porto Alegre, Bagé e Unisinos/SL), Rede Collage Brasil: Coletânea de collage, Workshop: Collage ao alcance das mãos, na Gravura Galeria/Poa/RS (2023).

ALESSANDRA PAULETTI Artista Visual

Realizou vários cursos independentes, entre eles o de Desenho artístico e Projetos de Criação pela Universidade de Caxias do Sul. A Artista participa de exposições coletivas e individuais desde 2013. Entre suas principais participações está: Salão internacional de arte contemporânea, Carrousel du Louvre – Paris em 2018, Leilão internacional, Arte que Salva – Fort Lauderdale- Florida – Estados Unidos da América em 2018, VIII Salão Internacional de Artes Visuais, ALESP – Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo 2018, exposições realizadas em 2020 e 2022 no Museu Casa de Portinari, Brodowski e em Porto Alegre, na Associação Riograndense de Artes Plásticas Chico Lisboa, em coletiva virtual.

SERVIÇO | EXPOSIÇÕES “PORTO ALEGRE MINHA CIDADE JOIA” E “LABIRINTOS DO PENSAMENTO”, NA GRAVURA GALERIA DE ARTE

Vernissage: 29 de agosto de 2024, quinta-feira, das 18h30 às 20h30.

Visitação: 30/08/2024 até 28/09/2024, de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre-RS

Telefones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

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Gravura Galeria de Arte apresenta exposição “Estado da água, estado da alma”, da artista Mary Marodin

30 de julho de 2024/em Exposições /por Gravura Galeria

Vernissage ocorrerá dia 30 de julho e obras poderão ser conferidas até final de agosto

Na terça-feira, dia 30 de julho, às 18h30, a Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre) promoverá a vernissage da nova exposição da galeria. A Artista Mary Marodin irá apresentar o “Estado da água, estado da alma”, sob curadoria de Ana Zavadil.

Os trabalhos de Mary Marodin permeiam diferentes linguagens, como pintura, desenho, arte têxtil, fotografia e instalação. Essa variedade, além de enriquecer a exposição, possibilita que o processo indique o caminhar entre uma e outra linguagem à procura de uma sequência de trabalhos originados a partir de procedimentos singulares. O estado da água passa a ser representado por linhas, manchas, colagens, costuras, cores e por diversos suportes, como tela, tecido, papel; já a alma se refere ao estado de espírito da artista que está em momento de transformação, trazendo a ideia de que a água purifica a alma.

De acordo com Ana Zavadil, essa proposta vai ao encontro do pensamento de Rosalind Krauss, pois ela defende a ideia do deslocamento de uma visão purista para um olhar que incorpora a hibridação, a contaminação e a relação entre linguagens. “A pintura oferece uma amplitude de possibilidades que, ao se juntar a outras linguagens (a partir de incansáveis e inusitadas experimentações), permitiu à artista inventar seu processo criativo misturando-as para criar obras de beleza delicada em que a linha gera diálogos e transições”, afirma a curadora.

Até o dia 26 de agosto, exposição estará disponível para visitação segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e sábados, das 9h30 às 13h30, e as obras poderão ser adquiridas no local. Mais informações

SERVIÇO | Exposição “Estado da água, estado da alma” da artista Mary Marodin, sob curadoria de Ana Zavadil

Local: Gravura Galeria de Arte

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Petrópolis

Vernissage: 30 de julho, terça-feira, das 18h30 às 20h30

Visitação: De 31 de julho a 26 de agosto de 2024

Horários: De segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e sábados, das 9h30 às 13h30

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258(WhatsApp) ou (51) 99666-3972.

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