Artistas visuais Andréia Moll e Leonor Moura apresentam suas obras sob a curadoria de Letícia Lau

A Gravura Galeria de Arte abre duas novas exposições na terça-feira (7/4): “Muitos Mundos”, da artista visual Andréia Moll, e “Do Descarte à Superfície”, da artista Leonor Moura. As mostras têm curadoria de Letícia Lau.

As inaugurações acontecem das 18h30 às 20h30. As obras de “Muitos Mundos” ocupam a sala Negra, e os trabalhos de “Do Descarte à Superfície”, a sala Branca da Gravura, dirigida pela galerista e arquiteta Regina Galbinski.

Ambas as exposições são propostas por duas artistas visuais integrantes do VW Atelier Coletivo, com longa prática artística, ainda pouco visibilizadas no circuito de arte. Cada uma desenvolve investigações que atravessam seus posicionamentos diante da realidade e dos modos de habitar o mundo.

De acordo com a curadora, Muitos Mundos surge a partir de uma pergunta simples: O que é realidade? Pensando na teoria ontológica de realidades ramificadas, a artista busca pelo cerne, ou como ela propõe o ‘mundo principal’, diante da pluralidade de universos singulares simbolizado por esferas evidenciadas em suas pinturas e monotipias.”

Referindo-se à mostra Do Descarte à Superfície, Lau  observa que “consumimos sem ver. Descartamos sem perceber. Aqui, tudo volta à superfície”.

Vivência diversificada

Andréia Moll morou na Finlândia, Venezuela, México, Holanda e Estados Unidos. A  pluralidade de ambientes impulsionou sua pesquisa, que se concentra nos fatores envolvidos na construção das visões de mundo individuais.

Seus trabalhos em desenho, pintura, fotografia e colagem partem de uma pergunta “simples e vertiginosa”: em que mundo, afinal, vivemos?

“Em um tempo marcado pela multiplicação de telas, notícias e experiências mediadas, a exposição propõe uma pausa reflexiva. Como estabelecemos conexões entre as diferentes “realidades” que nos chegam a cada contato humano, a cada manchete, a cada novo aplicativo? E, para além da fragmentação, existe uma realidade primeira — um fundamento ao qual valha a pena retornar?”, reflete ela.

No início de sua carreira artística, Andréia foi orientada por Vera Wildner, Marina Saleme (Instituto Tomie Ohtake), Patrícia Leite (Escola Guignard) e Vilma Sonaglio. Atualmente integra o VW Atelier Coletivo, em Porto Alegre.

Posicionamento ético e sustentável

O trabalho de Leonor Moura envolve o uso de itens que a maioria das pessoas desprezam: embalagem, papel de presente, enchimento de uma caixa de sapatos, etc.

Mais do que uma escolha estética, essa prática carrega uma postura ética. Ao ressignificar resíduos do consumo cotidiano, Leonor acredita que insere em sua obra o conceito de sustentabilidade, não como tema declarado, mas como método vivido.

A artista coleciona e arquiva esse material organizando-o por tipo, cor, textura e espessura. Na produção das pinturas, os fragmentos são dispostos sobre telas preparadas com tinta acrílica. Colados e agrupados por afinidades de cor, textura ou transparência, eles assumem o papel da mancha pictórica: substituem a tinta, dialogam com ela, constroem camadas.

O papel rasgado torna-se veladura; a sobreposição dos fragmentos, densidade. Características como brilho, opacidade e a irregularidade das bordas rasgadas deixam de ser acidentais e passam a ser elementos plásticos deliberados, tão intencionais quanto uma pincelada.

O resultado é um híbrido entre pintura e colagem que provoca uma dupla percepção: de longe, as obras revelam composições abstratas de grande força visual; de perto, a materialidade dos papéis — suas dobras, fibras e histórias — emerge com toda a sua presença física reveladas na superfície. É um convite para pensarmos em consciência ambiental e transformação.

Sibelle Machado, que vive fora do Brasil há mais de 40 anos, é convidada frequentemente para mostras na Europa

A Gravura Galeria de Arte inaugura na terça-feira (24/02), às 18h30, a exposição “Meditações à beira d´água”, da artista visual Sibelle Machado, gaúcha radicada na França há mais de 40 anos.

A mostra corresponde à segunda etapa de um projeto itinerante de estadias-residências em quatro diferentes países/cidades com orlas e rios, durante dois anos.

A primeira fase foi no Mediterrâneo, sobre sereias e mitos. A exposição ocorreu em setembro e outubro no Centro de Cultura Les Essarts, na cidade francesa de Bram.

Agora acontece a segunda etapa na Porto Alegre do Guaíba. A teoria do filósofo Heráclito de que a mudança é constante e tudo flui – “Ninguém pode entrar duas vezes no mesmo rio” – serve de inspiração ao projeto.

Na Gravura, a artista apresenta trabalhos de sua atual estadia/residência local de três meses, entre novembro e janeiro. A produção inclui obras em diferentes técnicas, formatos e suportes, além de gravuras impressas na França.                                  

O fio condutor, de acordo com Sibelle, são estampas com matrizes de linogravura que reutiliza sobre materiais diferentes, muitos de reciclagem. Papelão , madeira, papéis específicos para gravura, tecidos e tapetes usados servem de superfícies para contar cenas ou imagens inspiradas de contos, da natureza e de vibrações emitidas pela fauna e flora .

“Nunca deixei de lado meu amor pelas prensas e o cheiro de tinta de impressão, frequentando o ateliê de gravuras na Praça de Vosges, em Paris”, conta Sibelle, aludindo ao período que  trabalhou como designer e arte terapeuta.                                                                                                                                           

Nascida em Santo Ângelo, com 17 anos ela já era aluna do Atelier Livre da Prefeitura da Capital. Desenho e papel machê foram praticados desde a infância.                                                                 

Jovem, chegou à França em 1978, para estudar em Toulouse, no sul do país. Ainda estudante, expôs suas gravuras (xilogravuras e linogravuras) no prestigiado Centro de Cultura Croix-Baragnon, daquela cidade. Já em Marselha, a mais antiga cidade francesa, na costa do Mediterrâneo, estudou na renomada Escola de Belas Artes de Luminy. 

Neste início de 2026, além da mostra na Gravura, Sibelle marcou presença, até dias atrás, na III Bienal de Gravuras da Índia, em Calcutá, organizada pelo Ministério da Cultura da Índia e a Academia Nacional de Artes.

Esta primeira exposição montada na Gravura em 2026 é especial não só pela artista convidada como também pelo fato de a galeria estar completando 30 anos. O convite para a mostra exibe em seu layout o selo comemorativo ao aniversário. “O selo marca o início das comemorações”, diz a galerista e arquiteta Regina Galbinski.

Sob curadoria da artista gaúcha Clara Pechansky, a Gravura Galeria de Arte receberá obras de 106 artistas de sete países e cinco nomes da cena local.

A artista gaúcha Clara Pechansky apresentará, a partir de 8 de novembro, duas exposições simultâneas na Gravura Galeria de Arte, ocupando integralmente o espaço com projetos que valorizam diferentes técnicas da arte internacional e local.

Na Sala Negra, será inaugurada a 52ª edição da Miniarte Internacional, projeto criado e coordenado por Clara desde 2003. Nesta edição, intitulada “Surreal”, a mostra reúne 106 artistas visuais, poetas e escritores de sete países (Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Estados Unidos, Holanda e México) com obras em diversas linguagens, como pintura, desenho, gravura, fotografia, escultura e poesia (todas impressas).

Parceiros tradicionais da Miniarte, como o Atelier Marcia Marostega (Santa Cruz do Sul) e o Atelier Rita Gil (Serra Gaúcha), participam novamente da iniciativa, assim como as instituições Arte México Internacional e MAI Colômbia Internacional, que enviaram trabalhos especialmente criados para esta edição.

Paralelamente, na Sala Branca, Clara Pechansky assina a curadoria da mostra “Cinco Olhares, Cinco Caminhos”, composta por obras de Carmen Adegas, Helena Schwalbe, Kika Herrmann, Nara B. Sirotsky e Ricardo Wittmann. Todos os artistas foram seus alunos e hoje possuem carreiras consolidadas executando diferentes técnicas impressas, como desenho, pintura, gravura, colagem e cerâmica.

“Tenho muito orgulho destes cinco, porque cada um desenvolveu uma trajetória muito pessoal e hoje são profissionais reconhecidos pelo seu talento e pela qualidade de suas obras. Isso mostra que a Arte não tem fronteiras e não tem limites, já que todos, em diferentes momentos, frequentaram o meu atelier e nenhum deles copiou a mestra, trilhando cada um seu próprio caminho.”, afirma Clara Pechansky.

As exposições “Miniarte Surreal – Edição 52” e “Cinco Olhares, Cinco Caminhos” têm abertura oficial no dia 8 de novembro de 2025, das 11h às 13h, e permanecem abertas à visitação até 30 de novembro, na Gravura Galeria de Arte.

SERVIÇO

Exposições: Miniarte Surreal e Cinco Olhares, Cinco Caminhos

Vernissage: 8/11 das 11h às 13h

Visitação: de 8 a 30 de novembro de 2025

Horários: segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre – RS
Entrada franca

Mais informações: (51) 3333-1946 | WhatsApp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Instagram: @gravuragaleria

Site: www.gravuragaleria.com.br

“Enredo”, de Lorena Steiner, ocupa a Sala Branca e “Reminiscências”, de Rita Gil, toma a Sala Negra

A Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre – RS) recebe duas novas exposições simultâneas, com vernissage marcado para o dia 04 de setembro, das 18h30 às 20h30. A Sala Branca apresenta “Enredo”, da artista Lorena Steiner e curadoria de Flavio Gil, enquanto a Sala Negra recebe “Reminiscências”, da artista Rita Gil e curadoria de Anaurelino Corrêa de Barros Neto.

Na mostra “Enredo”, Lorena Steiner compartilha uma pesquisa construída ao longo de anos de dedicação às artes visuais. Fragmentos arquitetônicos e elementos naturais rejeitados no cotidiano são ressignificados em obras que combinam recorte, colagem, pintura, baixo-relevo e monotipias. Tijolos, madeiras, pedras, fibras de palmeira e cascas de árvores, como as de pau-brasil e araucária, tornam-se texturas e narrativas visuais que dialogam com o espaço urbano. Para a artista, a cidade é laboratório e matéria-prima, originando composições que exploram organicidade e trama, transformando a paisagem em poética. “Algumas peças são resultado das escolhas combinatórias e outras são simuladas. O conjunto apresenta composições delicadas selecionadas a partir do ambiente que cerca a criadora”, destaca Flavio Gil.

Já em “Reminiscências”, Rita Gil revisita sua infância em Gramado, um tempo e um espaço que já não existem da mesma forma. A artista resgata lembranças de fantasias, brincadeiras inventadas, bonecas, animais, pipas e símbolos religiosos, criando telas e esculturas com cores vivas e traços marcantes. De acordo com o curador Anaurelino Corrêa de Barros Neto, a exposição convida o público a revisitar seus próprios baús de memórias. “Revelar estas camadas internas é doloroso, mas também pode ser libertador. Recompor, nesta mostra, nossos quebra-cabeças de afetos e reminiscências, revisitar os momentos mais lúdicos, mágicos e puros de nossas trajetórias”, afirma Neto.

As duas exposições propõem um diálogo entre universos distintos, mas complementares. Enquanto Lorena Steiner transforma materiais da cidade em composições sensíveis, Rita Gil reconstrói lembranças íntimas de infância. Juntas, as mostras convidam o público a refletir sobre a relação entre memória, matéria e tempo e podem ser visitadas até o dia 27 de setembro de segundas a sextas-feiras, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. Entrada franca.

SERVIÇO | Exposições “Enredo”, de Lorena Steiner, e “Reminiscências”, de Rita Gil, na Gravura Galeria de Arte

Vernissage: 04 de setembro de 2025, quinta-feira, das 18h30 às 20h30

Visitação: até a 27/09/2025

Horários: segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre – RS

Entrada franca

Mais informações: (51) 3333-1946 | WhatsApp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

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Site: www.gravuragaleria.com.br

Com Curadoria de Ana Zavadil, 26 artistas exploram linhas de memória, gesto e matéria em atravessamentos poéticos

A exposição “ENTRELINHAS: linhas de memória, gesto e matéria em atravessamentos poéticos”, com vernissage no dia 31 de julho de 2025, na Gravura Galeria de Arte, apresenta as propostas de 26 artistas contemporâneos. São obras com linguagens que transitam e se contrapõem, trazendo um conjunto curioso e reflexivo para as salas da galeria. Ana Zavadil, curadora da mostra, afirma não existir uma linha cronológica para visitação, convidando o visitante a conhecer a partir da obra que mais chamar sua atenção.

A mostra reúne pintura, cerâmica, desenho, fotografia, livro de artista, arte têxtil e objetos que articulam diferentes materiais. Nessa coletiva, os visitantes são convidados a seguir os fios da memória e das diferentes formas, “percorrendo caminhos onde o que importa nem sempre é o que se vê, mas o que pulsa nos intervalos”, como afirma Zavadil.

A exposição apresenta três eixos que sustentam a travessia poética: linha de memória, que evoca a escrita e os fios invisíveis, costurando lembranças, tramas, afetos e histórias; gestos, com o corpo que escreve, fala, age, além da performance da escrita ou do fazer artístico; e a matéria, onde suporte físico – corpo, papel, tecido, espaço – representa aquilo que é palpável.  Enquanto, atravessamentos poéticos sugere um cruzamento dinâmico entre tempos, corpos, histórias e linguagens.

A coletiva está disponível de 1º a 30 de agosto, com visitação gratuita de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30, na Gravura Galeria de Arte (Rua Coronel Corte Real, 647 – Petrópolis).

Artistas convidados:

Alexandra Eckert; Christy Schmitt; Cleci A. Serpa; Edson Possamai; Esther Bianco; Evenir Comerlato; Fátima Pinto; Giuliani, Griseldes Vieira; Inez Pagnoncelli; Isabel Ferreira; Isa Dóris Teixeira de Macedo; Ivone Rabelo; Jane Maria; Jussara Moreira; Lisi Wendel; Mara Castilhos; Maria Cristina; Marinelsa Geyer; Mylène d’Huyer;  Noely Luft; Patricia Schneider; Regene Rocha; Roseli Biazus; Susie Prunes; Yas Almeida.

SERVIÇO | Exposição coletiva “ENTRELINHAS”, com curadoria de Ana Zavadil, na Gravura Galeria de Arte
Vernissage: 31 de julho de 2025, das 18h30 às 20h30                                              Visitação: de 1º/08/2025 a 30/08/2025
Horários: segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30
Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre – RS
Entrada franca
Mais informações: (51) 3333-1946 | WhatsApp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972
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