Gravura inaugura exposição virtual POA SAO ART em parceria com galeria de arte de São Paulo
A arte é capaz de nos levar para vários lugares ao mesmo tempo. Essa ação se faz mais frequente em um momento onde estão sendo realizadas diversas exposições virtuais. A Gravura Galeria de Arte, que desde 2008 tem trabalhado em parcerias com galerias internacionais, para mostrar ao mundo o trabalho de artistas gaúchos contemporâneos, está também engajada em apresentar obras desses profissionais dentro das galerias do Brasil.
Por isso, em junho, vai inaugurar a exposição POA SAO ART, em parceria com a Inn Gallery de São Paulo. A mostra virtual iniciará no dia 01 de junho, com a participação de 15 artistas da Gravura Galeria de Arte, que vão expor pinturas e gravuras. Os mesmos nomes também estarão participando, presencialmente, a partir do dia 10 de junho do mesmo evento na própria Gravura.
Ampliar os horizontes e alcançar novos olhares é o objetivo da diretora da Gravura Galeria de Arte, Regina Galbinski Teitelbaum, que enxerga o centro do País como uma das regiões historicamente importantes para a arte no País.
Artistas participantes da POA SAO ART:
Benjamim Rothstein, Dirce Fett, Kika Hermann, Lorena Steiner, Maria Inês Rodrigues, Marion Lunke, Nara B. Sirotsky, Ondina Pozoco, Rosamaria Feltrin, Rosane Heck Theisen, Roseli Deon, Sandra Kravetz, Silvia Azevedo, Silvia Brum e Tita Macedo
Sobre a Inn Gallery
Fundada pela curadora e produtora cultural Carmen Pousada, a Inn Gallery tem como objetivo transformar Arte e Design numa experiência estimulante para todos. Por isso, mantém um crescente acervo e trabalha com novos talentos e artistas renomados, procurando disseminar cultura, integrar pessoas e projetar talentos no Brasil e no exterior.
A galeria possui em seu portfólio diversas atividades ligadas à área cultural. Como exposições, participações em eventos culturais e exposições virtuais no mercado nacional e internacional. A Inn Gallery possui um braço editorial dedicado à Arte e ao Design, além das galerias virtuais www.inngallery.com.br e https://www.artsy.net/inn-gallery.
Fones para adquirir as obras: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 e (51) 99666-3972.
https://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2021/06/Card-SP.jpeg1111833Gravura Galeriahttp://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2018/05/logo_site.pngGravura Galeria2021-06-01 10:50:172026-05-17 16:37:45POA SÃO ART
Gravura está no Litoral Norte com exposições em dois endereços
O Ano Novo já começou agitado para a Gravura Galeria de Arte que está, pela primeira vez, em dois endereços do litoral gaúcho. Em sua 11ª temporada na Av. Paraguassu, 4200, na loja Aria e pela primeira vez na Gramoterra Garden Center, na Av Paraguassu, 215. Serão quatro meses da exposição Atlântida Arte, que teve início em 31 de outubro de 2020 e se encerrará em 05 de março.
Em um verão atípico em decorrência da pandemia, a expectativa é de grande movimento no litoral gaúcho, estimulando a ampliação das atividades da Galeria a oferecer mais opções no segmento artístico.
A Gramoterra Garden Center é uma floricultura que está criando espaços de convivência ao ar livre com vegetação diferenciada e ambientes de estar, lago com praia e peixes. A Gravura está expondo diversas esculturas para área externa, com o objetivo de valorizar ainda mais o local.
Além disso, no endereço tradicional, junto à loja Aria, mais de 30 artistas estão expondo pinturas, gravuras e esculturas.
Dentro da programação de verão, a Gravura também está exibindo duas obras no espaço vip da Savarauto junto ao Ramblas by Roubadinhas, na Avenida Central, em Atlântida. Em mais uma inovação dessa temporada, as obras poderão ser adquiridas também na loja virtual da Galeria, através do site www.gravuragaleria.com.br, na aba “Compre On-line”.
Artistas do Atlântida Arte 2021:
Ana Caroline Becker, Andréia Moll, Bebete Luz, Beto Prado, Clara Pechansky, Dirce Fett, Elisa Záttera, Flávia Albuquerque, Helena Schwalbe, Helena Beatriz Coelho, Ivone Rabelo, João Carlos Bento, Kika Herrmann, Lorena Steiner, Magna Sperb, Marcelo Hübner, Maria Inês Rodrigues, Mariana Sperotto, Marília Chartune, Marion Lunke, Rosa Lops Susin, Rita Gil, Rodrigo Corrêa, Rosamaria Feltrin, Rosane Heck Theisen, Roseli Deon, Sandra Kravetz, Silvana Botter Maio Rocha, Sílvia Azevedo, Susana Luft, Susane Kochhmann, Vânia Kwitko, Vera Maria Hemb Becker, Vera Reichert, Vitória Ribas, Victor Hugo Porto.
”Minimizando”, exposição de Marcelo Hübner, inicia nesta quarta (19) na Gravura Galeria de Arte
O trabalho de Marcelo Hübner, reconhecido por sua alegria, cor, luz e intensidade, onde revela seus personagens repletos de movimento e elementos da natureza e das cidades, terá destaque na Gravura Galeria de Arte a partir desta quarta-feira (19). O artista realizará a exposição “Minimizando”, na Sala Negra, onde ficará disponível para a visitação até o dia 05 de dezembro.
Neste ano atípico, Marcelo Hübner se reinventou e migrou para o virtual, aprendeu a tecer a sua arte junto a dor e sofrimento dos ambientes dos hospitais e transformou suas realidades em algo mais leve, alegre, cumprindo a função de um verdadeiro artista: transformar a realidade das pessoas.
O artista foi convidado a participar de um importante projeto artístico-social, o Arquitetos Voluntários, onde conviveu com profissionais engajados em melhorar e suavizar o ambiente de outros profissionais, os da saúde. “Estes, que estão acostumados a calar suas dores e medos para continuar a ajudar as pessoas se sentiram abraçados e acalentados por tanta cor e harmonia. E isto foi uma experiencia incrível, pois despertou uma visão cada vez mais íntima, me fazendo refletir e também se interiorizar”, conta Hübner.
Sobre Marcelo Hübner:
O trabalho do artista plástico Marcelo Hübner traz na sua essência toda luz e a cor que o olhar é capaz de capturar da natureza. Suas obras possuem harmonia e movimento. As cores são vibrantes e expressam toda a beleza contida nas flores. É a vida pintada em acrílico, onde as floristas bailam arrumando seus arranjos florais. Seu trabalho é figurativo e contemporâneo. Apesar de usar em suas obras temas já pintados, ele imprime aos mesmos um novo olhar muito particular, resultado de pesquisa, experimentação constantes. Para pintar o tema mais conhecido ‘Mercado de Flores’, ele busca inspiração no cotidiano. Porém, suas imagens são utópicas, criadas pela sua imaginação, pois nem os lugares, nem as pessoas existem realmente. Marcelo Hübner é natural de Porto Alegre/RS. Descobriu seu talento na infância e aos 12 anos pintou sua primeira tela. Depois disso, fez vários cursos que auxiliaram a aperfeiçoar sua técnica. Formado em Publicidade e propaganda pela Unisinos atuou como ilustrador. Hoje possui exposição permanente de seus quadros em diversas galerias de arte do país.
A agenda de outubro da Gravura Galeria de Arte começa no dia 14, com as exposições individuais dos artistas Evandro Caldeira e André Santos. A visitação acontecerá até o dia 7 de novembro nas salas Negra e Branca, respectivamente. A abertura dos eventos será transmitida através de live no perfil da @gravuragaleria no Instagram.
“Entre fios e entrelinhas: um olhar sobre Clarice” A produção dos trabalhos que integram a exposição iniciou-se em março deste ano, juntamente com o começo da quarentena, período no qual se recomendava que as pessoas fossem produtivas, que utilizassem o tempo, em casa, para fazer algo prazeroso, criar novos hobbies ou retomar projetos adiados.
Assim, a partir da releitura do livro “Água viva”, de Clarice Lispector, Evandro Caldeira decidiu retomar uma produção artística que estava sendo protelada há tempos, desde o início dos anos 2000, quando realizou a sua última exposição.
“Cabe ressaltar, então, que, à época, eu já utilizava fragmentos de textos e imagens de escritoras na composição de meus trabalhos. Por isso, digo que foi uma “retomada” de uma produção que ficou parada devido a demandas profissionais”, explica o artista.
Essa série que será apresentada agora objetiva homenagear o centenário do nascimento de Clarice Lispector, a ser comemorado em dezembro deste ano. Assim, unindo colagens analógicas, ou manuais, às costuras e bordados, também manuais.
“A Opulência do Tempo” Obras inéditas de André Santos, em técnica mista, com uso de novos elementos na construção pictórica do artista: óxido de ferro, soldas e chapas metálicas, fios de estanho cobre e alumínio, fragmentos de pedras semipreciosas e vernizes. A nova série traz reflexões sobre a soberania do tempo e as transformações de diversos elementos que configuram sua magnificência.
“Minha pesquisa de materiais, foi se diversificando para muito além daqueles que eu costumeiramente utilizava. Percebo que fui, aos poucos e aparentemente ao acaso, me deparando com o universo dos metais. Os metais contam a história do tempo, quase que literalmente: a idade do ferro, do bronze”, conta o artista. Além disso, metais estão relacionados à sua história e ao seu tempo. Filho de joalheiro, cresceu vendo como a opulência do ouro e das pedras marcam datas e simbolizam a eternidade. Hoje, André Santos pensa que opulento é o tempo, que se impõe a tudo e a todos.
Para esta exposição individual na Gravura Galeria de Arte, será lançado um vídeo sobre a nova série pictórica, produzido pela 18 Filmes, com cenas captadas no estúdio do artista e inteiramente editado nos Estados Unidos. A Genuinaobra assina a produção executiva da exposição e o texto de apresentação da mostra, sob tutela de Viviane Possa, que orienta o artista André Santos no seu desenvolvimento poético visual.
Sobre Evandro Weigert Caldeira:
Evandro Weigert Caldeira nasceu em Santa Maria em 1973. Foi aluno dos ateliês de desenho e de pintura do Instituto Municipal de Artes Eduardo Trevisan (hoje Escola Municipal de Artes), em 1990, quando participou de suas primeiras exposições. Licenciado em Letras, possui mestrado e doutorado em Teoria da Literatura (PUCRS). É bacharel em Desenho e Plástica (atual Artes Visuais) pela UFSM. Participou de algumas exposições individuais e coletivas durante a década de 90 e início dos anos 2000. Atualmente é professor das redes municipais de ensino de Santa Maria e de Itaara (RS) e atende como Psicopedagogo em consultório particular. Neste ano, retomou a carreira artística, participando da Exposição ConfinArt da Gravura Galeria de Arte.
Sobre André Santos:
Nasceu em 1967 em Porto Alegre onde iniciou seus estudos em Arte no Atelier Livre da Prefeitura em 1984 e, posteriormente, se graduou em Artes Visuais pela Ulbra. Neste percurso, frequentou diversos cursos em técnicas variadas e recebeu orientação dos artistas Plínio Bernhardt, Alice Brüeggmann, Ana Isabel Lovatto, Gisela Waetge, Marilice Corona, Carlos Wladimirsky entre outros. Teve como mentores, desde a infância, seus tios Vera Wildner e Guido Mondin. Administrou a Arteloja do Museu de Arte do Rio Grande do Sul e foi proprietário da Abstrarte-Arte Aplicada e do Atelier e Galeria Vertente. Atualmente é professor de Artes e Filosofia no Colégio João Paulo I – Sul e dirige o Atelier Aberto – arte compartilhada. Dedica-se a pintura desde 1990 tendo participado de diversas exposições coletivas na Gravura Galeria em Porto Alegre e Atlântida, no Radisson Hotel Porto Alegre, na Fundação Iberê Camargo e na Art Design Gallery em Miami.
SERVIÇO: Exposições de Outubro Gravura Galeria de Arte Endereço: Rua Coronel Corte Real, 647 – Petrópolis, Porto Alegre
“Entre fios e entrelinhas: um olhar sobre Clarice” Artista: Evandro Caldeira Local: Sala Negra da Gravura Galeria de Arte Visitação: de 14 de outubro a 7 de novembro de 2020
“A Opulência do Tempo” Artista: André Santos Local: Sala Branca da Gravura Galeria de Arte Visitação: de 14 de outubro a 7 de novembro de 2020
Fotografia: Cristina MBarbieri
https://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2020/10/WhatsApp-Image-2020-10-13-at-14.37.05-1.jpeg4851280Gravura Galeriahttp://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2018/05/logo_site.pngGravura Galeria2020-10-13 14:38:582026-05-17 16:38:51Evandro Caldeira e André Santos
https://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2019/12/CONVITE-ATL-ARTE-2019.jpg9331299Gravura Galeriahttp://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2018/05/logo_site.pngGravura Galeria2020-03-13 15:12:092026-05-17 16:39:41Atlântida Arte 2020 em Porto Alegre
Gravura realiza segunda edição
da exposição internacional
Art South Brazil in Miami
A Gravura Galeria de Arte realiza a segunda edição da exposição coletiva
internacional “Art South Brazil in Miami”. Contando com 17 artistas
de diferentes estilos e técnicas de pintura, a visitação da exposição será de
14 a 30 de novembro, na galeria Art Design Gallery, localizada em Miami, EUA.
Celebrando sua segunda edição, a Gravura realiza no sábado, dia 30 de novembro,
um Brunch de encerramento com os artistas e convidados especiais, que
aproveitam para visitar a grande feira internacional Art Basel Miami Beach que
ocorre de 5 a 8 de dezembro, quando a cidade se transforma num polo de arte com
eventos ligados ao segmento em todos os bairros, night gallerys, diversas
exposições em museus e galerias.
O objetivo da ação é inserir os artistas brasileiros com seus trabalhos nos
EUA, buscando fortalecer o reconhecimento da arte no novo espaço. Para a
Gravura, a iniciativa foi uma consequência natural do esforço contínuo da
galeria em diversas atividades, sempre a fim de trabalhar com arte e atenção a
seus artistas. Assim, a Galeria dá mais um passo para a consolidação de sua
imagem e de seus artistas em um ambiente globalizado, referência na indústria
criativa e no mercado de arte.
Para compor a exposição, a Gravura convidou nomes já consagrados no mundo da
arte, alguns inclusive já tendo participado de outras exposições no exterior,
além de alguns artistas que integraram a primeira edição da “Art South
Brazil in Miami”, em fevereiro de 2018. Irão expor nesta edição:
André Santos, Benjamin Rothstein, Cris Leal, Dirce Fett, Ivan Pinheiro Machado,
Jaqueline Biazus, Kika Herrmann, Marion Lunke, Nara B. Sirotsky, Olga Velho,
Paulo Hofmeister Neto, Roseli Deon, Silvia Azevedo, Silvia Brum, Theo
Felizzola, Tita Macedo e Vera Reichert.
https://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2019/12/CONVITEMIAMI2019.jpg9331299Gravura Galeriahttp://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2018/05/logo_site.pngGravura Galeria2019-12-04 11:41:512026-05-17 16:40:11Art South Brazil in Miami
O TRAÇO AFETUOSO”. LIANA TIMM quem edita e assina o texto do livro, no qual aborda a relação de Clara com a gravura e o desenho. (na Sala Negra)
O escritor e jornalista FLÁVIO TAVARES, amigo da artista
desde os tempos de política universitária, comparece com um texto em que
comenta sua obra recente em pintura, (na Sala Branca) salientando a série “Seis
motivos para ter medo”.
A artista vai apresentar 15 gravuras em metal, 10
desenhos e 10 pinturas, ocupando as duas salas da galeria. A mostra abre às
18h30 de quarta-feira, dia 8 de maio de 2019, e vai até 8 de junho, com
visitação de segunda a sábado.
https://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2019/05/CONVITE-CLARA-PECHANSKY-scaled.jpg26043407Gravura Galeriahttp://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2018/05/logo_site.pngGravura Galeria2019-05-27 17:26:052026-05-17 16:41:31Clara Pechansky – O Traço Afetuoso
A Galeria Gravura apresenta dia 10 de abril a pré-estreia do documentário “Parte de Mim”, curta-metragem sobre a trajetória da artista visual Maria Inês Rodrigues, em conjunto com a abertura de uma retrospectiva pessoal de sua obra.
Parte de Mim – Documentário
O documentário curta-metragem Parte de Mim é um retrato intimista sobre a personalidade da artista visual Maria Inês Rodrigues e sua trajetória. Por meio de uma costura sutil entre o registro de confissões e realizações estéticas, o filme convida o espectador ao ateliê da artista para uma conversa íntima e espontânea, que o leva a sentir-se cúmplice de seu processo criativo. Como quem revela confidências, Maria Inês discorre sobre sua visão de arte e de mundo, sua trajetória, suas paixões e anseios e suas concepções de gravura, desenho e pintura, em meio ao exercício concreto destas atividades.
A narrativa circula por dualidades dinâmicas: razão e emoção, introspecção e expressão, conteúdo e continente. Não por acaso a citação do poema Traduzir-se, de Ferreira Gullar, na voz da própria artista, traduz a síntese de suas indagações. A fotografia do documentário, por sua vez, procura perseguir a voz narrativa autobiográfica: a câmera acompanha a artista e orbita à sua volta, gerando a sensação de intimidade confidente, e por meio de fusões e transições sua montagem aproxima a imagem do discurso, e vice-versa. A opção do diretor pela luz natural e pela câmera na mão, preservando o cenário real do cotidiano da protagonista, incrementa a sensação de proximidade e veracidade do curta, pensado para a linguagem contemporânea das redes virtuais. A artista, por sua vez, também assina a co-autoria de roteiro e produção, consolidando a concepção colaborativa do filme, que busca lançar luz sobre o processo de criação através da ótica do artista em sua permanente necessidade de expressão. Direção de Claudio Santana.
Parte de Mim – Retrospectiva
A exposição retrospectiva de Maria Inês Rodrigues traz ao público um recorte particular e afetivo da obra da artista, como um pequeno panorama de suas gravuras e pinturas. Para a artista, o processo criativo parte do inconsciente e flui para o simbolismo das imagens: “Fui e sou apaixonada por tudo que desvenda a alma humana. É natural que, sendo artista plástica, esse conteúdo surja em minha obra. Encontro na poesia o enigma do inconsciente representado na minha expressão plástica gráfica.”
A figura humana é de fato o principal foco do trabalho de Maria Inês, porém reinterpretada em diversas versões de estranhos seres que remetem ao realismo fantástico, convivas de algum circo imemorial, vagos anjos, mulheres de formas voluptuosas e enigmáticas, sempre interessantes e imprevistos. Como disse Erico Veríssimo, figuras de um curioso mundo que ora nos parece ingênuo, ora diabólico, imagens, ídolos, amuletos, templos, pedras de uma civilização pré-colombiana ou pré-incaica por ela própria inventada.
“Na relação entre arte e tempo, parece não haver uma sincronia universal. Fluímos em redemoinhos sem uma noção exata de presente, passado e futuro. É nesse tempo que encontro meu espaço e recorto a retrospectiva apresentada na Galeria Gravura”, conclui a artista.
Curadoria de Claudio Santana.
O quê: Pré-estreia do documentário Parte de Mim, sobre a obra de Maria Inês Rodrigues e abertura da exposição retrospectiva da artista.
Quando: Quarta-feira, 10 de abril, a partir das 19h.
Fotos de Andréa Graiz e exposição do VW Atelier Coletivo são as atrações da Gravura no mês de agosto
As duas exposições que abrem na Gravura Galeria de Arte no dia 08 de agosto mostram como a percepção pode alterar o resultado. “Naturalmente” mostrará como a fotojornalista Andréa Graiz apresenta detalhes da natureza, que muitas vezes passam despercebidos diante das pessoas, já a “Infinito Recomeçar” traz a etapa de transição que o VW Atelier Coletivo está passando.
Andréa Graiz faz seus registros em seu tempo livre, em viagens de férias e, também, no tempo em que morou no Canadá. As imagens variam entre grandes cenários naturais e pequenos detalhes de lugares pelo qual ela passou. A exposição “Naturalmente” apresentará 21 obras da fotojornalista, em sete tamanhos diferentes.
A “Infinito Recomeçar” é uma exposição do VW Atelier Coletivo, que era conhecido como Atelier Estággio. Sob direção de Liane Paiva, o atelier passou por uma transformação após o recente falecimento da artista visual Vera Wildner, fundadora e orientadora. O grupo do atelier optou por continuar suas atividades e agora assumem uma postura mais autônoma e madura. O título da exposição foi escolhido para representar esta etapa de transição e apresentar o resultado de suas novas produções. A exposição contém obras das 11 artistas, que desenvolvem suas práticas artísticas como processos únicos dentro do universo de cada uma, através da linguagem da pintura e com técnicas diversas.
Artistas participantes: Andréia Moll, Ainez Aranha Rosito, Angela Ognibeni, Ana Mähler, Clara Serrano, Leda Zimmermann, Leonor Pinto Moura, Lucy Copstein, Mariana Geiss Sperotto, Maria do Horto Bastos Kuhn e Vitoria Davoglio Ribas. Também participa uma obra de Vera Wildner como uma homenagem e também uma forma de manter viva a memória da grande artista que foi.
As duas exposições inauguram no dia 08 de agosto e encerram no dia 1º de setembro.
Serviço
Abertura “Naturalmente” e “Infinito Recomeçar”
Data: 08 de agosto de 2018
Horário: 19h
Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647)
Visitação: de 08 de agosto a 1º de setembro
https://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2018/08/Untitled-1.jpg10301030Gravura Galeriahttp://www.gravuragaleria.com.br/wp-content/uploads/2018/05/logo_site.pngGravura Galeria2018-08-08 14:38:552026-05-17 16:43:02Atelier Coletivo e Andréa Graiz
