A Galeria Gravura apresenta dia 10 de abril a pré-estreia do documentário “Parte de Mim”, curta-metragem sobre a trajetória da artista visual Maria Inês Rodrigues, em conjunto com a abertura de uma retrospectiva pessoal de sua obra.

 

Parte de Mim – Documentário

O documentário curta-metragem Parte de Mim é um retrato intimista sobre a personalidade da artista visual Maria Inês Rodrigues e sua trajetória. Por meio de uma costura sutil entre o registro de confissões e realizações estéticas, o filme convida o espectador ao ateliê da artista para uma conversa íntima e espontânea, que o leva a sentir-se cúmplice de seu processo criativo. Como quem revela confidências, Maria Inês discorre sobre sua visão de arte e de mundo, sua trajetória, suas paixões e anseios e suas concepções de gravura, desenho e pintura, em meio ao exercício concreto destas atividades.

A narrativa circula por dualidades dinâmicas: razão e emoção, introspecção e expressão, conteúdo e continente. Não por acaso a citação do poema Traduzir-se, de Ferreira Gullar, na voz da própria artista, traduz a síntese de suas indagações. A fotografia do documentário, por sua vez, procura perseguir a voz narrativa autobiográfica: a câmera acompanha a artista e orbita à sua volta, gerando a sensação de intimidade confidente, e por meio de fusões e transições sua montagem aproxima a imagem do discurso, e vice-versa. A opção do diretor pela luz natural e pela câmera na mão, preservando o cenário real do cotidiano da protagonista, incrementa a sensação de proximidade e veracidade do curta, pensado para a linguagem contemporânea das redes virtuais. A artista, por sua vez, também assina a co-autoria de roteiro e produção, consolidando a concepção colaborativa do filme, que busca lançar luz sobre o processo de criação através da ótica do artista em sua permanente necessidade de expressão. Direção de Claudio Santana.

 

Parte de Mim – Retrospectiva

A exposição retrospectiva de Maria Inês Rodrigues traz ao público um recorte particular e afetivo da obra da artista, como um pequeno panorama de suas gravuras e pinturas. Para a artista, o processo criativo parte do inconsciente e flui para o simbolismo das imagens: “Fui e sou apaixonada por tudo que desvenda a alma humana. É natural que, sendo artista plástica, esse conteúdo surja em minha obra. Encontro na poesia o enigma do inconsciente representado na minha expressão plástica gráfica.”

A figura humana é de fato o principal foco do trabalho de Maria Inês, porém reinterpretada em diversas versões de estranhos seres que remetem ao realismo fantástico, convivas de algum circo imemorial, vagos anjos, mulheres de formas voluptuosas e enigmáticas, sempre interessantes e imprevistos. Como disse Erico Veríssimo, figuras de um curioso mundo que ora nos parece ingênuo, ora diabólico, imagens, ídolos, amuletos, templos, pedras de uma civilização pré-colombiana ou pré-incaica por ela própria inventada.

“Na relação entre arte e tempo, parece não haver uma sincronia universal. Fluímos em redemoinhos sem uma noção exata de presente, passado e futuro. É nesse tempo que encontro meu espaço e recorto a retrospectiva apresentada na Galeria Gravura”, conclui a artista.

Curadoria de Claudio Santana.

 

O quê: Pré-estreia do documentário Parte de Mim, sobre a obra de Maria Inês Rodrigues e abertura da exposição retrospectiva da artista.

Quando: Quarta-feira, 10 de abril, a partir das 19h.

Onde: Galeria Gravura – Rua Coronel Corte Real, 647 – Porto Alegre

Exposição coletiva IN PROCESS

 

Galeria Gravura, Corali Cardoso e Rodrigo Corrêa há seis anos produzindo  exposições com temática pouco comum, este ano subvertem mais uma vez a ordem natural das coisas com a exposição coletiva IN PROCESS. Uma exposição não acabada, não colocada de maneira usual. IN PROCESS é uma exposição que acontecera ao contrário. A exposição abre em um cenário onde cada artista apresenta uma tela já executada anteriormente, ocupando as duas salas da galeria, postas cuidadosamente no chão, como em um atelier comum. Nessa noite, alguns artistas com interesse, escolhidos  ou sorteados estarão pintando diante do público as telas que realmente participarão da exposição. Nos 30 dias seguintes, todos os artistas, escalonadamente, em horários variados, combinado anteriormente, convenientemente a todos, pintarão suas obras na Galeria Gravura em transmissão ao vivo pelas redes sociais. Neste momento, o artista terá a oportunidade de interagir com o público da Galeria Gravura aproximando-se e interagindo com todos. Ao final dos 30 dias de execução, cada artista apresentará sua obra concluída. As obras expostas no chão, que fazem o cenário, são retiradas e as obras executadas são colocadas nas paredes como em uma exposição usual. Acontece então, não uma vernissagem, mais sim uma “finissagem” numa única noite. Ou seja, uma exposição ao contrário. IN PROCESS trata do ato da execução, do processo criativo, das dúvidas e das certezas na execução da obra. O ato, o momento, toma o lugar do resultado. A obra de arte assistida no exato momento de sua criação.

 

Gravura Galeria de Arte e Hotel Radisson Porto Alegre promovem nova edição do Check-in com Arte

 

A partir do dia 13 de dezembro de 2017, com coquetel de abertura marcada para às 19h, a Gravura Galeria de Arte e o Hotel Radisson Porto Alegre apresentam a segunda edição do projeto “Check-in com Arte”. O intuito é que exposições coletivas dos artistas representados pela galeria sejam levadas ao lobby e mezanino do hotel, para que os hóspedes e visitantes possam conhecer o trabalho de grandes artistas gaúchos.

 

Nesta edição serão apresentadas obras dos artistas: Alenyr Ávila, Arminda Lopes, Cassio Raabe, Cristina Leal, Elisa Zattera, Lorena Steiner, Lou Borghetti, Magna Sperb, Marcelo Hübner, Maria Luiza Cangeri, Paulo Amaral, Rita Gil, Rosali Plentz, Susan Mendes, Victor Hugo e Vitor Senger.

 

Telas, esculturas e pinturas farão parte da exposição, que mostrará uma grande variedade de técnicas e individualidades de cada artista. Todas as obras expostas no “Check-in com Arte” poderão ser comercializadas. O coquetel de abertura ficará por conta do maravilhoso restaurante Don Pallesi. O horário de visitação é diariamente das 8h às 20h. Mais informações pelo e-mail gravura@gravuragaleria.com.br ou pelos fones (51)3333-1946 e (51)99666-3972.

 

“Check-in com Arte”

Data: A partir de 13 de dezembro de 2017.

Coquetel de Abertura: 13 de dezembro de 2017, às 19h.

Visitação: Diariamente, das 8h às 20h.

Local: Hotel Radisson Porto Alegre (Av. Coronel Lucas de Oliveira, 995).

 

RAÍZES DA PEDRA

 Fui criado no mato e aprendi a gostar das coisinhas do chão –  Antes que das coisas celestiais.

(Manoel de Barros, do Livro Retrato do Artista Quando Coisa)

Assim, sem comentários, Van Gogh escreveu:“Provavelmente, a vida é redonda.” (Gaston Bachelard, A Poética do Espaço)

Não há como falar da arte de Denise Giacomoni sem antes falar dela própria. Quem a conhece sabe de sua estreita ligação com a terra e tudo que a circunda. Importa muito também a questão geográfica. Por mais que circunde o mundo, sempre voltará às raízes; a sua terra natal.

O sitio é o seu laboratório natural, lugar que investiga tudo o que nele encontra. Observa e tenta compreender a lógica da natureza. Ali, se transforma em catadora de formas. Olha para a terra e vê raízes expostas, as enxerga como veias em que circulam o sangue da natureza. Junto das raízes, as pedras, a água, os  galhos, as folhas secas, as penas de aves… Ela usufrui de cada minuto, de cada coisa que toca. Tal qual a criança encantada com os novos brinquedos.

Denise segue traçando e colecionando seu inventário pessoal. O lúdico habita  nela. Em um verso, Paul Claudel diz:“Quem mordeu a terra, conserva-lhe o gosto entre os dentes.”  (Gaston Bachelar, A Terra e os Devaneios do Repouso)

Não é de hoje que ela pinta. Também já experimentou outras formas de expressão plástica. Mas, elegeu a pintura.

Nesta exposição, Denise nos mostra pinturas abstratas e uma forma que se repete. Desenho este que nos remete a forma mais elementar da natureza: o círculo. O redondo com todas as suas possibilidades e variações de desenho e cor.

As pedras, as raízes, as árvores, o corpo humano, o globo terrestre… Tudo é redondo. A natureza não produz quinas. Tudo nela é circular. Até mesmo o menor grão de areia que, ampliado, mostra sua forma arredondada. A pedra nasceu para ser selvagem, solta como seixos ou encravada em montanhas.

As pinturas desta mostra recriam a natureza circular. Também trazem cores leves, com a predominância do branco, o qual, aliás, contêm todas as cores e traz beleza a este conjunto de obras. Brindemos com a Denise por esse momento tão especial.

 

… E, na paisagem arredondada, tudo parece repousar.(Gaston Bachelard, A Poética Do Espaço)

 

Julho de 2015

Elizethe Lou Borghetti

Artista Plástica

 

 

Perfeita Imperfeição

 

Adoramos a perfeição, porque não a podemos ter; repugna-la-íamos se a tivéssemos. O perfeito é o desumano porque o humano é imperfeito. (Fernando Pessoa, Livro do Desassossego)

 

Susan Mendes usou, para o título de sua primeira exposição individual, duas palavras que se opõem na forma e no significado. Mas, na arte os significados são mais subjetivos. Nem sempre o que é perfeito é belo e, nem sempre, o que é imperfeito é feio. Nas suas figuras femininas, Susan trabalha a forma da mulher real, com seus volumes e curvas. Mas é preciso considerar, antes de qualquer coisa, que estamos falando de pintura. Botero em uma de suas entrevistas proclamou que não pinto só figuras volumosas. O que de fato me interessa é o volume e são formas sensuais. Não estou aqui fazendo análises psicológicas das minhas figuras volumosas. Quero falar de pintura, da boa pintura e de seus desafios.

Susan desenha de modo incansável. Usa vários tipos de materiais. Faz colagens e incisões sobre papelão. Este, um tipo de papel resistente com miolo ondulado que um dia serviu para caixas de mercadorias e, agora, ganha novo e nobre uso. Recolhe fardos desta sucata nas ruas, não apenas com a intenção  de reciclar, mas porque percebe força neste suporte. Força esta que aparece nas suas imagens.

Quando olho para o trabalho da Susan, pergunto-me: — Estamos diante de desenhos, de pinturas ou, quem sabe, de esculturas? Estamos acostumados a classificar e a conceituar as coisas de modo lógico, mas nem sempre é tão fácil. Penso que, neste caso, temos um pouco de cada. Como disse Mário Quintana: Por que prender a vida em conceitos e normas? / O Belo e o Feio.., o Bom e o Mau… Dor e Prazer… / Tudo, afinal, são formas / E não degraus do Ser!

Gosto de observar a profunda conexão e concentração no seu fazer de “artífice”. Susan pensa e faz. Traz em seus trabalhos a beleza das linhas que formam desenhos precisos, a suavidade da pintura, quase como aquarela, mesmo quando o fundo é preto ou vermelho intenso. Essas mulheres volumosas parecem querer sair da tela. Elas se agigantam feito esculturas em busca dos pés. Susan tem o olhar voltado para as monumentais figuras de Michelangelo.

Olhando atentamente,  vemos ainda outra dicotomia, para além do perfeito imperfeito. Há, nestas mulheres, certo recato e silêncio, mas também a ousadia de musas. Uma voz que ecoa segura e sólida,  sensual e firme. Suas figuras chegam antes do nosso olhar encantado.

Nesta árdua tarefa de escrever sobre o universo criativo e tão particular, termino com um trecho de um dos meus livros prediletos: As coisas estão longe de ser todas tão tangíveis  e dizíveis quanto se nos pretendia fazer crer; a maior parte dos acontecimentos  é inexprimível e ocorre num espaço em que nenhuma palavra nunca pisou. Menos suscetíveis de expressão do que qualquer outra coisa são as obras de arte, seres misteriosos cuja vida perdura, ao lado da nossa efêmera. (Rainer Maria Rilke; Cartas a um jovem poeta)

Brindemos com Susan neste momento de pura emoção!

 

Elizethe Lou Borghetti

Artista Plástica