Coletiva, que reúne 66 artistas, terá abertura na quarta-feira (8/7), das 19h às 21h30  

A Galeria Gravura comemora 30 anos de existência e, para marcar a data, abre na quarta-feira (8/7), às 19h, a exposição “O tempo passa, a arte fica”. É uma coletiva que reúne 66 artistas visuais, entre eles alguns dos nomes mais reconhecidos no estado.

Fazem parte da mostra, por exemplo, Clara Pechansky, Britto Velho, Zoravia Bettiol, Erico Santos, Marília Fayh, Paulo Amaral, Maria Inês Rodrigues, Velcy Soutier, Isabel Marroni e Vitor Hugo Porto.

Clara é considerada a “madrinha” da Gravura Galeria de Arte pela proprietária, a galerista e arquiteta Regina Galbinski. A artista, de 89 anos, fez a primeira individual no espaço, que desde o início das atividades, em 1996 permanece no mesmo endereço: Rua Corte Real, 647. Ao longo do tempo, sucessivas reformas qualificaram e ampliaram o local para os cerca de 200 metros quadrados atuais.

O título da exposição expressa o conceito criado pela Gravura para a data comemorativa, pois sintetiza, de forma direta e poética, a essência da galeria e sua missão ao longo de três décadas no mercado.

O tempo é apresentado como um agente inevitável de mudança , ele transforma contextos, gerações, linguagens e mercados. A arte, por sua vez, permanece, registra, atravessa épocas, preserva memórias e continua a provocar reflexão, emoção e diálogo muito além do instante em que é criada, sustenta Regina. Ela destaca que a Gravura construiu um acervo, uma história e uma reputação que resistem ao efêmero.

A galerista lembra ainda que a Gravura desdobrou -se para além de seus limites para levar a produção de artistas gaúchos. Fez exposições em Nova York, Los Angeles, Buenos Aires e Costa Rica e participou da Bienal do Mercosul e da FASSP, em São Paulo. “Muita coisa mudou no mundo nesse tempo. Tivemos pandemia, enchente, transformações que ninguém esperava. A arte ficou. E a Gravura também, firme e cada vez mais consolidada”, diz ela, que responde pela curadoria da mostra.

Comemoração

Entre as técnicas das obras dos 66 artistas da exposição – 53 mulheres e 13 homens, estão acrílica sobre tela, óleo sobre tela, bordado, papel machê, colagem, escultura em alumínio, escultura com fio metálico, aquarela, desenho em papel, mobgrafia, fotografia, serigrafia, xilografia. O tamanho predominante dos trabalhos é de 70 x 70 cm.

As obras ocupam as salas Negra e Branca e em outros dois ambientes da galeria. A frente da casa receberá cobertura e iluminação. Durante o coquetel de confraternização, a animação da festa ficará por conta do DJ Marcos Roger Maffei.

ARTISTAS DA MOSTRA

 Andreia Moll, Ângela Ognibeni, Bia Macedo, Berenice Unikowsky, Biba Mattos, Britto Velho, Carmen Vera Guimarães, Clara Pechansky, Cleci Serpa, Décio Bevilacqua, Delise Renck, Denise Giacomoni, Denise Spadoni, Eduardo Mester, Elisa Tesseler, Erico Santos, Fátima Pinto, Flávia de  Albuquerque, Graça Hund, Graça Marques, Helena Schwalbe, Helena Beatriz Coelho, Inês Benetti, Isabel Ferreira, Isabel Marroni, Ivan Pinheiro Machado, Jane Maria, Joyce Chwartzmann, Kika Herrmann, Larissa Scaravaglione, Leda Zimmermann, Lorena Steiner, Lygia Vasconcellos, Marcelo Hubner, Marcelo Spolaor, Marcelo Zanini, Maria do Horto, Maria Eduarda Comas, Maria Inês Rodrigues, Mariana Sperotto, Marion Lunke, Marília Chartune, Marília Fayh, Nara Sirotsky, Noely Luft, Paulina Eizirik, Paulo Amaral, Paulo Hoffmeister Neto, Rejane Karam, Roberta Preis, Rosali Plentz, Rosamaria Feltrin, Ruth Greco, Sandra Kravetz, Sérgio Barcellos, Silvia Azevedo, Stela Saldanha, Stella C. Courtes, Susana Luft, Tania Cauduro, Tereza Albani, Velcy Soutier, Vera Reichert, Victor Hugo Porto, Vitória R. Davoglio, Zoravia Bettiol.

SERVIÇO

Exposição: “O tempo passa, a arte fica”

Abertura: quarta-feira (8/7), das 19h às 21h30

Visitação: até 1º agosto, de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábado, das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte, na Rua Coronel Corte Real, 647, bairro Petrópolis, Porto Alegre

Entrada gratuita

Fones: (51) 3333-1946, Whatsapp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Site: www.gravuragaleria.com.br

Instagram: @gravuragaleria

Paisagens (im)prováveis

Ana Zavadil – Curadora

A paisagem é um conceito amplo que não diz respeito apenas à natureza ou à topografia, mas também à vinculação de experiências e práticas discursivas. Não podemos mais pensar a paisagem dentro de categorias fixas e permanentes, visto que sua abrangência está em sintonia com outros conceitos, como os de transitoriedade e transformação.

Nesta exposição, o título Paisagens (im)prováveis aborda um conceito que aponta para algo que não é absoluto, nem provável, mas que pode estar no limite ou no limiar de algo ou entre uma possibilidade de ser paisagem ou não paisagem.

As pinturas, os objetos, as fotografias, os desenhos e outras linguagens representam paisagens pessoais, cujo ponto de partida pode ser de uma paisagem real ou, como na maioria dos casos, um conceito em campo expandido.

Nem tudo o que está visível é uma paisagem reconhecível, às vezes são elementos de uma paisagem, em outras ocorre de forma simbólica ou metafórica. A impossibilidade de a paisagem aparecer em sua forma mais conhecida, ou seja, a partir da natureza, nem sempre é visível, já que ela se constrói por meio de memórias afetivas ou lembranças em uma dinâmica transversal.

A paisagem é o foco conceitual das obras presentes na exposição, no entanto em cada uma delas há narrativas e subjetividades em que a intenção, as tramas e os encontros levam o conceito ao limite extremo de sua interpretação.

 A arte contemporânea está em busca de novas estéticas e rumos conceituais para esse assunto antigo da História da Arte. Nas obras da exposição, é possível dimensionar o grau de criatividade do artista quando cada um reinventa a paisagem usando técnicas e suportes inovadores a ponto de a paisagem ficar tão diluída que podemos considerá-la como não paisagem. Para entender os novos contextos da paisagem na arte contemporânea, são necessários ingredientes, como espaço, tempo e memória.

 A paisagem em campo ampliado[1] é o conceito que venho explorando desde 2016, pois é instigante desafiar o artista no modo como irá construir um trabalho que não precisa ser uma paisagem propriamente dita e pode ter conotações metafóricas ou simbólicas, ou ainda, ser representada em diferentes níveis de associações. São 20 artistas que buscaram representar a paisagem e apresentam os seus trabalhos nesta exposição e mais a artista Lou Borghetti, que nos deixou em 2020, e trabalhou por vários anos na série de pinturas Possíveis Paisagens.

 A paisagem pode ser reinventada a partir de procedimentos incitantes que englobam técnicas e conceitos associados à liberdade de criação e ao processo criativo, permitindo o uso de teorias, referências e conceitos que, somados às práticas artísticas experimentais e existenciais, formam novas paisagens contemporâneas.

Notas:

[1]KRAUSS, Rosalind E. A escultura no campo ampliado / https://www.ufrgs.br/arteversa/rosalind-krauss/

Fotografia: Lisa Roos

Lygia Vasconcellos – CONSTRUCTO

Lygia chega ao ateliê de mansinho, aos poucos abre sua caixa de tintas e pincéis, retira dela uma espátula, um pano e uma paleta. Aguardamos o primeiro gesto da artista sobre a tela branca, ainda inexpressiva sobre o cavalete.  Lygia pergunta o que vai fazer, por onde vai começar, e que cores deverá usar. Parece querer a opinião de nós, seus colegas. Mas eu sei bem que ela sabe bem o que todos nós também sabemos tão bem: em alguns instantes mais Lygia vai traçar um rápido desenho de natureza construtiva, primeiro com linhas e planos esboçados com o próprio pincel aguado, que depois serão preenchidos por cores sóbrias que procuram cada uma sobre a tela o seu lugar de destaque. É como se fosse um ritual, uma magia que traz em si própria o encanto de nunca se repetir, neste caso a imagem semelhante à da sessão anterior, isto é, da mesma família das construções, mas sempre diversa e a exibir a possibilidade de um outro ambiente da urbe ao qual a artista precisa retornar, como se ali tivesse deixado algo por ainda ser explorado. E essas pinturas imaginárias, algumas sugerindo zonas industriais em bairros periféricos esquecidos, ou casarões perdidos entre as nuvens, ou castelos enterrados no mar, nascem de gestos adestrados da artista, de um certo rigor crítico no olhar de Lygia, que pinta de maneira ávida e com destemor. São já muitos anos de arte- uns vinte e cinco- em que a artista perpetra experimentações a um tempo contundentes e delicadas. Pelas imagens que constrói, lembrando um pouco a obra de Torres-García, logo arriscaríamos o palpite de que estamos diante de uma arquiteta-pintora. Mas Lygia é psicóloga – e podemos então arriscar sugerir uma similitude: a psicologia necessita reconstituir o arcabouço do edifício psíquico, perscrutar seus meandros e percorrer suas entranhas para dali relacionar e extrair as essências das associações livres. Sua arte funciona mais ou menos assim, quero crer. Lygia revela em suas pinturas, caracterizadas pelo contraste entre aguadas e massas de tinta espatuladas, entre matizes diáfanos e cores primárias, o desassossego do artista em permanente evolução. Lygia foi aluna de Xico Stockinger e de Lou (Elizethe) Borghetti, cujo Atelier ainda frequenta desde seu início na pintura. Esta sua primeira individual abre o calendário 2023 de exposições da Galeria Gravura em sua sede da Rua Corte Real.

Paulo C. do Amaral

Da Academia Brasileira de Belas Artes, RJ

Fotografia: Lisa Ross

Gravura Galeria de Arte recebe exposição “Natureza exuberante” de Helena Beatriz Coelho

A partir do dia 7 de abril, a Gravura Galeria de Arte receberá os pássaros e o verde de Helena Beatriz Coelho. Intitulada “Natureza exuberante”, a exposição conta com 12 obras da artista e poderá ser visitada até 30 de abril.

Helena Beatriz é graduada em ciências jurídicas pela UFRGS e foi Procuradora do Estado até 2020, quando se aposentou. Fez seu primeiro curso de pintura a óleo em 1979, com a professora Noris Costa, e participa de exposições desde 2010.

As obras de Helena Beatriz têm como referência pássaros e florestas brasileiras e, ao mesmo tempo em que retratam sua pujança e sua exuberância de cores, invocam a beleza e a importância da natureza.

A abertura da exposição acontece no dia 7 de abril, quinta-feira, das 19h às 21h, com coquetel para convidados, na Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647).

Fotografia: Cristina Moralles Barbieri