O QUE NOS CERCA?

EXPOSIÇÃO DE ROSALI PLENTZ

“A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível ”

Leonardo da Vinci

O processo de construção do conhecimento se dá de forma articulada entre o que se vive/sente e o que é pensado/simbolizado a partir da vivência/experiência. Assim o artista vivencia, apreende suas percepções e as traduz através de imagens e da arte.

Ao se deslocar pela cidade e contemplar a vista das janelas, a artista Rosali Plentz observa a presença de redes, grades, muros, janelas e ruas. São fragmentos da cidade que promovem sua percepção de território e pertencimento. Ao observar o gradeamento das cidades, o sentimento de clausura e a necessidade de separação entre o público e o privado, frutos da insegurança presente nas grandes cidades, provoca na artista a necessidade de incorporação da sua visão particular à sua produção artística.

As obras desta exposição “ O que nos cerca?”, compõe um inventário urbano a partir da paisagem através da pintura e do desenho, fortemente marcados pela sobreposição de planos e linhas, achatamento da perspectiva, que  evidenciam os contrastes e a constante mutação da cidade e do seu fazer artístico.

Sua pesquisa estética é destacada pela modulação, pela construção geométrica e muitas vezes pela repetição da forma e do gesto. O que fica evidente é a fragmentação, onde cada parte é importante para a formação do todo. Para a elaboração de seus trabalhos, a artista fotografa ou produz desenhos rápidos da paisagem urbana, como uma forma de internalizar as imagens. Este material é abandonado para não induzir à produção de imagens figurativas. Então, deixa sua mente fluir em busca do que ficou registrado na memória. Do gesto inicial sobre o papel, Plentz desenha as primeiras estruturas para a construção das suas imagens, e posteriormente migra para outras técnicas, com o intuito de potencializar ao máximo as formas de apresentação do seu trabalho, como a pintura. Das camadas mais aguadas até a sua saturação, entremeadas pela linha e alguns elementos da gravura. Para uma melhor compreensão da construção da imagem, a artista recorre a fotografia digital onde explora seus efeitos para possíveis transposições em suas pinturas, permitindo uma melhor afinação na conclusão do seu trabalho.

“O que nos cerca?” revela, não somente as questões presentes nos grandes centros urbanos, mas uma incansável produção artística que se preocupa em esgarçar as possibilidades da pintura e do desenho, onde novos arranjos surgem e novas formas de se reinventar emergem do compromisso de Plentz com a arte.

Letícia Lau

Gravura Galeria de Arte inaugura duas novas exposições

A Gravura Galeria de Arte, inaugura, no dia 10 de novembro, duas novas exposições que integram o projeto Portas para a Arte da 13ª Bienal do Mercosul, uma delas é a de Rosali Plentz – O QUE NOS CERCA?

Em mais de 40 anos de carreira, Rosali Plentz já promoveu 15 exposições individuais, tendo recebido indicação ao Prêmio Açorianos em 2008 por sua mostra Desenhos. Além disso, fez diversos cursos de especialização em áreas como desenho, pintura, gravura, história da arte, cerâmica, design, design gráfico e estampas. Reside e mantém atelier em Porto Alegre, onde participa de exposições e projetos artísticos.

Sua principal inspiração é a paisagem Urbana, com sua linearidade, seus contrastes e sua constante mutação, Atualmente o emaranhado urbano é a linha de partida para suas obras. Foi essa referência que deu origem à exposição O QUE NOS CERCA? Ao se deslocar pela cidade e contemplar a vista das janelas, a artista observou a presença de redes, grades, muros, janelas e ruas. Ao perceber o gradeamento das cidades, o sentimento de clausura e a necessidade de separação entre o público e o privado, frutos da insegurança presente nas grandes cidades, a artista sentiu a necessidade de incorporar sua visão particular sobre o tema à sua produção artística.

Para a elaboração das obras da coletânea, ela fotografa ou produz desenhos rápidos da paisagem urbana, como uma forma de internalizar as imagens. Este material, então, é abandonado para não induzir à produção de imagens figurativas. Ela deixa sua mente fluir em busca do que ficou registrado na memória. Plentz desenha as primeiras estruturas para a construção das suas imagens, e posteriormente migra para outras técnicas, com o intuito de potencializar ao máximo as formas de apresentação do seu trabalho, como a pintura, a fotografia digital e alguns elementos da gravura.

“O QUE NOS CERCA?” revela, não somente as questões presentes nos grandes centros urbanos, mas uma incansável produção artística que se preocupa em esgarçar as possibilidades da pintura e do desenho, onde novos arranjos surgem e novas formas de se reinventar emergem do compromisso de Plentz com a arte.

As exposições COLEZZIONE SGUARDO  e  O QUE NOS CERCA?  ocuparão, respectivamente, as Sala Branca e a Sala Negra da galeria. Ambas ficam disponíveis para visitação até o dia 5 de dezembro.

SERVIÇO:

Exposições COLEZZIONE SGUARDO  de Marcelo Zanini e O QUE NOS CERCA? de Rosali Plentz.

Abertura: 10 de novembro das 18h30 às 20h30

Visitação: 10 de novembro a 05 de dezembro de 2022, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Nilton Santolin e Lisa Roos

RELATOS, RETALHOS E PROFECIAS

UM NOVO OLHAR SOBRE A TRADIÇÃO

Cíntia Moscovich: Nesta que é sua primeira exposição com temática judaica, Clarita relembra as origens de sua família materna e paterna. Em 19 desenhos nos quais a música se faz presente, em que predominam a expressividade dos traços, a exuberância da cor e a graça das colagens, Clarita festeja suas origens e o fato de pertencer a uma das 10 gerações de descendentes abençoados pelo rabi Levi Itzhak — ela pertence à sexta geração. Com suavidade, com cor, com brilho, mas também com amor pelas lembranças e com fé na bênção recebida: aqui está Relatos, Retalhos e Profecias e nossa Clara Pechansky em sua melhor forma a nos abençoar com vida e com beleza.

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A REPRESENTAÇÃO BEM HUMORADA DA TRADIÇÃO

Uma forma bem humorada de traduzir o judaismo

Clara Pechansky: Das lojas do meu pai e do meu avô, ficou a lembrança do papel de embrulho onde eu desenhava. Dos retalhos de seda e de brocado, e dos botões que me fascinavam, recolhi a matéria para esta exposição.

Cresci ouvindo histórias sobre o Rabino de Berdichev, meu antepassado. Os relatos se mesclam com a cantoria da noite de Pessach, com o Profeta Elias para quem eu abria a porta da casa, com o Rei David e sua música, com minhas próprias fantasias infantis, com as fábulas da Bíblia e com as lendas da família.

O resultado é uma exposição em que retalhos e relatos se aproximam de profecias, num tempo que não existe, mas que perdura dentro de mim.

Minhas raízes se situam na região da cidade histórica de Berdichev, no norte da Ucrânia. Lá viveu e compôs canções o Rabino Levi Itzhak (1740 – 1809), que era uma espécie de santo, e que benzeu as 10 gerações posteriores a ele. Pertenço à 6ª geração bendita pelo Rabino de Berdichev, e portanto minhas próximas gerações também estão abençoadas.

Da Ucrânia imigraram meus avós paternos e maternos, meu pai e minha mâe. Ao produzir esta exposição, movida pela situação que a Ucrânia está vivendo, senti necessidade de localizar a cidade de Korets, onde nasceu em 1840 e viveu até 1934 meu ancestral Jukah Scaletzky, bem como as cidades de Lipovets, Novokontantinov e Voronovitza. Todas estes pequenos povoados (shtetls) de onde a família é originária orbitam a província de Zhitomyr, na região de Kiev.

Os amuletos contra o mau olhado, como a hamsa, o olho grego, a estrela de David, estão presentes na maioria das obras, mas a ambientação é brasileira, com nossa floresta e nossas cidades, numa maneira muito pessoal de representar as tradições judaicas.

Para criar estes desenhos, usei nanquim, lápis de cor, pastel, tecido e tinta acrílica, em técnicas combinadas de pintura, desenho a traço e colagem.

É uma exposição que evoca o passado mas que prevê o futuro, como fazia o Rabino. Uma forma bem humorada de festejar a vida, as mulheres e a tradição. ______________________________________________________

CLARA PECHANSKY se diplomou Bacharel em Pintura aos 19 anos, com Medalha de Ouro, pela Universidade Federal de Pelotas (UFPEL, 1956). Começou sua carreira profissional em Porto Alegre em 1957, trabalhando para jornais e agências de publicidade. Produziu mais de 100 capas de livros e ilustrações para diversos fins. Licenciada em Desenho e História da Arte, e especializada em Educação Audiovisual pela UFRGS, fundou o Atelier Clara Pechansky em 2001, onde orienta grupos de Desenho e Pintura. Trabalha em diferentes técnicas, como Desenho, Gravura em Metal, Litografia e Pintura. Realizou 75 exposições individuais em galerias e museus da Alemanha, Brasil, Bélgica, Colômbia, Espanha, Estados Unidos. Holanda, México e Portugal. Selecionada e convidada para mais de 200 exposições coletivas, premiada e homenageada em muitos países, atua também como Gestora Social e Cultural no Brasil e América Latina. Criou em 2003 o Projeto Miniarte Internacional, que depois de 45 edições já percorreu 5 continentes. Em 2018, criou o Projeto Fiesta de Paz Brasil, que está em sua 5ª edição. Homenageada em 2022 pela Gravura Galeria de Arte com a Sala Clara Pechansky.

Websites www.pechansky.com.br/  e  www.miniartex.org.

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Cintia Moscovich é escritora, jornalista e mestre em Teoria Literária, com especialização na área de oficinas de criação literária. Autora de oito livros individuais, tem publicações nos Estados Unidos, Alemanha, Suécia, Espanha, Portugal, Itália, França, Argentina e Uruguai. Recebeu os prêmios Açorianos (Secretaria Municipal da Cultura), Jabuti (Câmara Brasileira do Livro), Portugal Telecom e Clarice Lispector, da Fundação Biblioteca Nacional. Foi patrona da 62ª Feira do Livro de Porto Alegre. Escreve uma coluna semanal no jornal Zero Hora.

Sala Branca: RELATOS, RETALHOS E PROFECIAS – Exposição Invidivual de desenhos – apresentação de Cíntia Moscovich – de 8 a 29 de outubro de 2022

Piso Dois: SALA CLARA PECHANSKY – Exposição permanente de pintura, desenho, gravura e publicações da artista.

Fotos: Lisa Ross

A mostra apresenta obras de artistas contemporâneos, que de formas e cores categóricas expõe novos, ou já existentes universos, mas que precisam ser revisitados, por estarem inseridos num mundo repleto de mudanças tão marcantes, onde as diversas culturas se encontram. O propósito dessa exposição é abrir portas para o mercado de arte e incentivar carreiras artísticas. A exposição não tem um tema específico e promove a diversidade plástica, pois é importante conectar as pessoas e os lugares como um todo, encorajando os diferentes olhares.

O que é a arte, se não o constante movimento de renovação da liberdade? Nesta exposição, algumas obras foram desenvolvidas com técnicas alternativas de impressão, materiais orgânicos e de descarte, tais como as colagens, o que traz para a mostra um grau de sustentabilidade que agrega valor as criações. A cada gesto realizado sobre o suporte, uma nova perspectiva envolve as obras de arte, que vão do desenho à pintura, essas, acolhem a escultura, cuja forma escolhida nos leva a pensar profundamente sobre o papel da arte. As técnicas foram desenvolvidas pelos artistas a partir de suas experiências artísticas e de vida, levando para o espaço compartilhado a expressão de seus trabalhos individuais, onde os olhares se encontram, revelando conexões criativas.

Artistas: Amanda Becker, Daniela Magalhães, Eduardo Braun, Fabiane Machado, Giovanni Sperandio, Júlio César Herbstrith, Laís Odeli, Martin Flores, Martina Berger, Prisciani May, Régis Bondan e Rodrigo Schiffner

Cristina Moralles Barbieri – Curadora

Agradecimentos: Júlio César Herbstrith / Fabiane Machado

SERVIÇO:

Exposição COSMOPOLITAS: Conexões Criativas

Abertura: 16 de agosto de 2022, das 18h30 às 20h30.

Visitação: até 17 de setembro. De segunda a sexta, das 9h30 às 18h30. Sábados, das 9h30 às 13h30.

Endereço: Rua Corte Real, 647 – Porto Alegre, RS

A Gravura Galeria de Arte, abriu, no dia 4 de agosto, duas novas exposições, uma delas é a do artista Marcelo Spolaor que exibe, na sala branca, sua coletânea Paisagens Inquietas e Mariza Fischer apresenta, na sala negra, a exposição A mente, o corpo e a arte.

Marcelo é arquiteto de formação e começou se expressar artisticamente através do desenho depois de aposentado. O desenhista, que se diz um autodidata, vê no seu trabalho uma forma de se manifestar sobre questões políticas e ambientais.

A exposição Paisagens Inquietas tem como tema a destruição da natureza, que, segundo o artista, vem sendo maltratada pelo ser humano, que não contribui para a sua recuperação. As obras representam a tentativa lenta da natureza de se recuperar sozinha e superar o mal que vem sendo feito a ela.

A mostra consiste em 14 desenhos em papel utilizando lápis de cor, lápis grafite, pastel a óleo e lápis dermatográfico.

A visitação ficará aberta até o dia 27 de agosto de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Exposições Paisagens Inquietas de Marcelo Spalaor

Visitação: 04 a 27 de agosto de 2022, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

Acompanhe também pelo site https://www.gravuragaleria.com.br/

Fotografia: Nilton Santolin