Seres Imagin\u00e1rios \u201cinvadem\u201d a Gravura Galeria
\nExposi\u00e7\u00e3o da artista Kira Lu\u00e1 destaca \u201ccriaturas\u201d coloridas feitas em papel mach\u00ea<\/p>\n
A partir do pr\u00f3ximo dia 27 de junho, a artista pl\u00e1stica Kira Lu\u00e1 ir\u00e1 mostrar suas cria\u00e7\u00f5es na Gravura Galeria. A exposi\u00e7\u00e3o, que ficar\u00e1 em cartaz at\u00e9 28 de julho, \u00e9 a primeira de uma s\u00e9rie que comemorar\u00e1 seus 25 anos de arte, iniciados em 1987, na cidade paulista de Mogi das Cruzes.
\nEla tamb\u00e9m apresentar\u00e1, quase simultaneamente, trabalhos em Canela e Gramado. Na cidade de Canela, a Pra\u00e7a Jo\u00e3o Corr\u00eaa recebe duas instala\u00e7\u00f5es e uma escultura de Kira. J\u00e1 em Gramado, al\u00e9m de exibir uma escultura de tr\u00eas metros de altura, o Kikit\u00f3ide, em homenagem a Elizabeth Roselfeld, criadora do Kikito \u201coriginal\u201d, ela far\u00e1 uma retrospectiva completa de sua carreira, no Centro Municipal de Cultura, em agosto.
\nPaulistana, mas que h\u00e1 nove anos reside no Rio Grande do Sul, entre Porto Alegre e Gramado, Kira Lu\u00e1 desenvolve um trabalho \u00fanico, com muita criatividade. Seus \u201cSeres Imagin\u00e1rios\u201d, que d\u00e3o nome \u00e0 exposi\u00e7\u00e3o na Gravura, s\u00e3o criaturas com formas inusitadas e muito coloridas.
\nModeladas na maioria em papel mach\u00ea, elas trazem a marca das m\u00e3os de Kira, que tamb\u00e9m incorpora os pregos, outro elemento forte em seu trabalho, na modelagem. L\u00fadicos e alegres, os seres permitem diversas interpreta\u00e7\u00f5es, dependendo do imagin\u00e1rio de quem os v\u00ea.
\nSegundo a fil\u00f3sofa, antrop\u00f3loga e poetisa Virg\u00ednia Momberger, \u201cas criaturas de Kira coloridas saltam aos olhos como os insetos faziam na inf\u00e2ncia, quando enxerg\u00e1vamos melhor, de forma que sua arte torna-se, al\u00e9m de ve\u00edculo e v\u00ednculo ao subjetivismo, um grito deste pequenino e encantador universo, de fundamental import\u00e2ncia ao equil\u00edbrio dos ecossistemas”.
\nNa Gravura, estar\u00e3o as \u201ccriaturas\u201d mais recentes de Kira. Seres que para Isabel de Castro, doutoranda e professora de Artes da ESPM, podem ser considerados Toy art. \u201cNas suas pe\u00e7as, vemos que as formas e as propor\u00e7\u00f5es t\u00eam um humor convidativo ao toque e ao jogo. Paradoxalmente, s\u00e3o pe\u00e7as para serem expostas e visam aos adultos, no m\u00e1ximo aos adolescentes, que gostam de colecionar. Esta \u00e9 a defini\u00e7\u00e3o do toy art\u201d, explica Isabel.<\/p>\n
Exposi\u00e7\u00e3o Seres Imagin\u00e1rios \u2013 de Kira Lu\u00e1
\nLocal: Gravura Galeria de Arte \u2013 Rua Corte Real, 647, Porto Alegre
\nAbertura: 27 de junho de 2012, quarta-feira, \u00e0s 20h
\nVisita\u00e7\u00e3o: at\u00e9 28 de julho de 2012
\nHor\u00e1rio: de segunda a sexta, das 9h30 \u00e0s 18h30; s\u00e1bados, das 9h30 \u00e0s 13h30
\nwww.gravuragaleria.com.br<\/p>\n
Os SERES IMAGIN\u00c1RIOS de Kira Burro<\/p>\n
No come\u00e7o, a pintura predominava no trabalho de Kira; depois, a textura foi introduzida. Num processo natural, mais adiante houve o acr\u00e9scimo de pedrinhas e pedras maiores e, por fim, o acabamento com resina e papel\u00e3o… Em outras palavras, suas obras s\u00e3o como \u201cextens\u00f5es\u201d das suas m\u00e3os. Eu as vejo como gestos captados no seu instante e encobertos por uma divertida camada de pintura.
\nA lembran\u00e7a do mito sobre o nascimento da pintura e da escultura \u00e9 quase evidente: nele \u00e9 relatado que a mo\u00e7a, com saudades de seu amado, faz o contorno dele na parede; e o pai, penalizado, preenche este contorno com argila. Assim, a aus\u00eancia do ser querido era apaziguada com a sua forma em relevo plasmada na parede.
\nNeste momento, Kira exp\u00f5e seus SERES IMAGIN\u00c1RIOS, esculturas de pequeno e m\u00e9dio porte, que respeitam a escala humana, feitas em papier m\u00e2ch\u00e9 e resina. Ao v\u00ea-las, gostaria de destacar dois aspectos importantes: o l\u00fadico e o tratamento da superf\u00edcie.
\nNas suas pe\u00e7as, vemos que as formas e as propor\u00e7\u00f5es t\u00eam um humor convidativo ao toque e ao jogo. Paradoxalmente, s\u00e3o pe\u00e7as para serem expostas e visam aos adultos, no m\u00e1ximo, aos adolescentes, que gostam de colecionar. Esta \u00e9 a defini\u00e7\u00e3o do toy art.
\nOs trabalhos s\u00e3o constru\u00eddos a partir de uma a\u00e7\u00e3o manual cuja massa de papel, previamente preparada, \u00e9 moldada, ganhando acess\u00f3rios feitos de pregos retorcidos. Kira, desde sempre, trabalha preocupada com o meio ambiente e as quest\u00f5es sociais, utilizando materiais reciclados e sucatas. O procedimento dada\u00edsta \u00e9 expl\u00edcito, n\u00e3o s\u00f3 neste re-aproveitamento de materiais, como na solicita\u00e7\u00e3o ao jogo junto ao observador. Os pregos perdem a conota\u00e7\u00e3o de constru\u00e7\u00e3o, de preens\u00e3o ou tortura, viram n\u00e3o pregos, ganham leveza e humor, pois o que importa \u00e9 o seu desenho como linha. O l\u00fadico se apresenta no primeiro contato visual com a pe\u00e7a, quando os olhos s\u00e3o convidados a percorr\u00ea-las e, em seguida, o tato \u00e9 solicitado, quando h\u00e1 a possibilidade de perceber sua ergonomia e encaixe perfeito nas m\u00e3os.
\nOs objetos s\u00e3o como telas em tr\u00eas dimens\u00f5es. O tratamento da superf\u00edcie remete \u00e0 influ\u00eancia assumida da obra de Joan Mir\u00f3, pintor moderno catal\u00e3o e Niki de Saint Phalle, artista francesa, que criou e executou o Jardim do Tar\u00f4, com suas figuras gigantes e coloridas. Se Niki se inspirou em Gaud\u00ed e Cheval, percebemos uma linhagem de express\u00e3o e reflex\u00e3o, que se confira na libera\u00e7\u00e3o de imagens do inconsciente, al\u00e9m do procedimento dada\u00edsta de apropria\u00e7\u00e3o dos objetos industriais e do humor ir\u00f4nico. O guia \u00e9 a liberdade.
\nMir\u00f3 aderiu ao m\u00e9todo surrealista do desenho autom\u00e1tico e soube navegar livremente pela abstra\u00e7\u00e3o l\u00edrica e o expressionismo, criando um mundo que desmontava as teorias vigentes. Uma de suas metas era unir a linguagem da pintura e da escultura. Tamb\u00e9m, como Kira, se dedicou \u00e0 cer\u00e2mica. Assim, podemos constatar o impacto que a obra de Mir\u00f3 promoveu numa Kira \u201cmochileira\u201d viajando pelos museus da Fran\u00e7a, no ano de 1991. Aquelas esculturas ficaram gravadas para sempre na mem\u00f3ria sens\u00edvel da artista.
\nKira buscou no mundo microsc\u00f3pico, um universo atraente e vigoroso de seres brincalh\u00f5es. Ora surge um ponto, ora surge o que ela chama de olho do ser. As cores s\u00e3o vivas, luminosas e destacam a mistura de materiais e t\u00e9cnicas, como a colagem, o grafitti e a tinta acr\u00edlica. Em todos os trabalhos percebemos que n\u00e3o houve pressa no fazer, tudo foi feito no seu tempo e com muito prazer.
\nA obra de Kira nos convida a retomarmos o seu fazer e mais, a resgatarmos o que o mito sempre revive no nascimento da pintura e da escultura. Quem sabe, nos convida a visitarmos os nossos seres imagin\u00e1rios tamb\u00e9m.
\nIsabel de Castro
\nAbril\/2012<\/p>\n
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