Exposição, com trabalhos criados em diversas técnicas por 50 artistas visuais, tem curadoria de André Venzon

A Gravura Galeria de Arte inaugura na quarta-feira (7/10), às 18h30, a coletiva “50 tons de rosa”, que propõe uma travessia poética pela cor rosa e seus tons, em diálogo com diferentes materiais e linguagens. Participam da mostra 50 artistas (o mesmo número de tons rosa do título), sob a curadoria de André Venzon. A exposição insere-se na comemoração dos 30 anos de Gravura, cujo slogan é “O tempo passa, a arte fica”.

A mostra, aliás, celebra, de forma especial, o aniversário de 50 anos de vida de Venzon, que atua nas artes há 30, ou seja, desde 1996, como artista visual, curador e gestor cultural. Ele é Mestre em Poéticas Visuais pelo IA-UFRGS, onde também se graduou, e  especialista em Gestão e Políticas Culturais pela Universidade de Girona (Espanha).

“Com uma proposta marcada pela reflexão sobre ‘o outro como cor’ e ‘a cor como presença’, a exposição convida o público a perceber como uma cor pode revelar relações, sentidos e processos”, diz Venzon. “Partindo do desafio de trabalhar a partir de uma cor-tema – o rosa -, os trabalhos assumem múltiplas possibilidades de criação, expressas em pintura, desenho, gravura, fotografia, colagem, escultura, cerâmica, entre outras técnicas artísticas”, acrescenta ele.

O rosa de Venzon, como todos que conhecem sua obra sabem, vem do tapume. “É ele que traz a cor característica do meu trabalho. Ele acende a curiosidade, orienta o meu caminho nas artes e abre diante de mim uma coleção de lugares, pessoas e objetos. Gosto da ideia de que o próprio material carregue significado, um significado emotivo, que revela o processo e a relação poética entre o tapume e eu. Agora, essa relação ganha corpo e estabelece-se por meio da cor, entre mim e os artistas”, constata.

De acordo com ele, as 50 obras da exposição expressam a capacidade e a energia artísticas inesgotáveis de seus criadores. “Elas abrem as poéticas e me acolhem. Abrem os olhos para o rosa e para um modo de olhar o mundo através da cor. O que a cor provoca em nós. O que ela nos permite ver através dela. Esse tipo de visão cria novas possibilidades para perceber as coisas”, declara o curador.

Artistas participantes

Adriana Giora • Adriana Leiria • Alexandra Eckert • Ana Aita • Anemarie Biasi • Andréa Brächer • Arminda Lopes • Barbara Lopes • Beto Freitas • Bia Dorfman • Bia Macêdo • Bianca Santini • Carlos Trevi • Celma Paese • Cláudia Helena Klein • Daiana Azambuja • Dennise Iserhard • Eda Lani Fabris • Edu Devens • Francis Silva • Gladis Coifman • Isabel Ferreira • Isabel Marroni • Ita Stockinger • Janice Martins Appel • João Augusto Santos • Juliana de Jesus • Jussara Moreira • Leda Zimmermann • Lu Gaudenzi • Lurdi Blauth • Lyra dos Anjos • Magna Sperb • Marcia Baroni • Marcia Rosa • Maria do Horto Kuhn • Mariella Horianskï • Marilia Fayh • Mery Bavia • Milena Julianno • Milene Gensas • Neca Sparta • Renata Galbinski • Ruth Johnson-Greco • Sandra Gonçalves • Sandra Kravetz • Sol Inocenti • Susana Luft • Vera Reichert • Walter Karwatzki • Zetti Neuhaus

A Gravura Galeria de Arte abre duas exposições no dia 10 de setembro (quinta-feira), das 18h30 às 20h30: a coletiva “Entre Matrizes – Impressões Compartilhadas”, que congrega as gravadoras Anico Herskovits, Miriam Tolpolar, Suzel Neubarth e Fernanda Soares; e a individual “Memória de Chalé”, da artista visual Flora Zeltzer.

Anico, Miriam, Suzel e Fernanda desenvolveram suas poéticas e passaram a integrar uma rede de saberes em constante transformação. Além da técnica, aprendizagens e experiências do ofício, elas compartilham amizade e parceria há mais de 30 anos.

Na exposição, apresentam litografias, xilogravuras e gravuras em metal, na sala Branca. “Cada impressão preserva a singularidade de quem a produz e também revela a força criativa que nasce da convivência entre mulheres matrizes”, ressaltam.

Anico assina seis xilogravuras e quatro litografias. Miriam mostra uma série nova e inédita de litografias, intitulada “Estou noite”. No conjunto de imagens de mulheres que criou, utiliza uma técnica e procedimentos particulares. Um deles é o uso de pó de ouro sobre a imagem impressa em um papel preto.

As mulheres retratadas “são carregadas de violência, com bocas costuradas e olhares marcados, mas também oníricas e por vezes eróticas com antúrios brotando de seus corpos”, descreve a artista. Miriam também exibe uma série de mulheres impressas em litografia com Chine-collé, na mesma temática.

Suzel, por meio de levantamento fotográfico, buscou locais significativos e marcos referenciais que constroem a estética das cidades. Trabalhou com a gravura a partir de repetidas impressões, “por vezes eliminando áreas do desenho com a utilização de máscaras em uma mesma matriz, por vezes acrescentando novas imagens em duas matrizes, explorando a sobreposição de uma ou várias cores” conta.

O trabalho resultante, avalia ela, é a valorização de espaços e monumentos urbanos através de uma releitura daquilo que já se encontra gravado na memória coletiva.

Fernanda participa de “Entre Matrizes” com oito gravuras, cinco litografias e três gravuras em metal. “Representam minha busca pela repetição da imagem impressa em suas diferentes aparições. Há anos trabalho com gravura e o que sempre me encanta são as formas da natureza que organicamente aparecem nas minhas gravuras em repetições diversificadas, gerando novas imagens a partir da mesma matriz”, explica ela, que é fundadora do ateliê Gravura na Tulipa, onde o quarteto se reúne semanalmente.

Memória de Chalé

Neta e filha de imigrantes judeus, a artista visual Flora Zeltzer desenvolveu um trabalho de pesquisa para saber como era a vida da comunidade judaica que se instalou em Chalé, vila no município de Quatro Irmãos, no interior do Rio Grande do Sul, no início da segunda década do século passado.

A partir de lembranças, ela investigou a presença judaica no território, incluindo seus antepassados: como construíram suas vidas, como preservaram suas tradições, como participaram ativamente da comunidade local. Ouviu outros descendentes, revisitou fotografias, documentos e bibliografias, recuperando fragmentos de histórias individuais e coletivas.

Trabalhos da mostra retratam a família tradicional, homens, mulheres, danças, moradas, religiosidade, violonista no telhado e um casamento (releitura de Marc Chagall).

A proposta é de que a exposição “Memórias de Chalé – Distrito de Quatro Irmãos, RS – Memória, Território e identidade: entre o que foi vivido e o que ainda está por vir” não se encerra no passado. “Ela procura estabelecer uma ponte com o presente e com um futuro que já começa a se desenhar. Novas linguagens, novas formas de relacionamento, as redes sociais e as tecnologias contemporâneas modificam a maneira como registramos, compartilhamos e construímos nossas memórias”, diz a artista.

30 anos

A galerista e arquiteta Regina Galbinski pontua que as duas exposições fazem parte das comemorações de 30 anos da Gravura e ambas estão em sintonia com a data, “uma pela técnica que dá nome à galeria e outra pelo foco na memória”. O conceito da campanha que assinala os 30 anos de atividade da Gravura é expresso pelo slogan “O tempo passa, a arte fica”.

Serviço 

Exposições: “Entre Matrizes – Impressões Compartilhadas” de Anico Herskovits, Miriam Tolpolar, Suzel Neubarth e Fernanda Soares; e “Memória de Chalé”, da artista visual Flora Zeltzer.

Visitação: até 3 de outubro, de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábado, das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte

Endereço: Rua Coronel Corte Real, 647, bairro Petrópolis, Porto Alegre

Entrada gratuita

Site: www.gravuragaleria.com.br

Instagram: @gravuragaleria

(51) 3333-1946, whatsapp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Mostra, que será inaugurada na quinta-feira (6), reúne alguns dos nomes mais reconhecidos no RS nessa linguagem artística

No mês em que é comemorado o Dia Mundial da Fotografia – 19 de agosto -, a Gravura Galeria de Arte abriga em suas duas salas principais trabalhos de 28 fotógrafos reconhecidos no estado. A mostra “Fotografia Gaúcha Premiada e Fotógrafos Convidados” será aberta nesta quinta-feira (6/8), das 18h30 às 20h30.

Entre alguns dos nomes mais destacados estão, por exemplo, Carlinhos Rodrigues, Andréa Barros, Gerson Turelly, Iara Tonitandel, Gutemberg Ostemberg, Cynthia Jappur, William K Clavijo, Bia Donelli e Ayres Potthoff. A curadoria é de Álvaro Sanguinetti, da Luminart Collective, que também expõe foto, e da galerista e arquiteta Regina Galbinski. A exposição fica em cartaz até 5 de setembro.

Para a curadoria, a fotografia gaúcha ocupa um lugar de destaque no cenário nacional e internacional e é reconhecida por sua força narrativa e pelo apurado domínio técnico. Acrescenta que a imagem produzida no Rio Grande do Sul reflete o caráter de seu povo: resiliente, criativo e profundamente enraizado em suas tradições.

Na Sala Negra, será celebrada a excelência, com a reunião de um seleto conjunto de obras que foram agraciadas em salões, festivais e bienais – “um verdadeiro panorama da maturidade estética e conceitual da nossa fotografia contemporânea. Os prêmios são considerados “reconhecimento de um olhar que transcende o registro e se afirma como arte”.

Na sala Branca estarão fotógrafos convidados cujas trajetórias dialogam com a tradição, mas não se prendem a ela e se abrem para a potência do novo e a pluralidade dos olhares. São considerados como artistas que trazem uma força visual pessoal, experimentações poéticas e sensibilidades que expandem o conceito de fotografia: somam, tensionam e enriquecem a narrativa

FOTÓGRAFOS QUE PARTICIPAM DA EXPOSIÇÃO

Alexandre Langer, Álvaro Sanguinetti, Andréa Barros, Andréia Kris, Ayres Potthoff, Bia Donelli, Camila de Medeiros, Carlinhos Rodrigues. Clayton F. Mattos, Cynthia Jappur, Cynthia Recuero, Gerson Turelly, Gutemberg Ostemberg, Hairton Cezar, Iara Tonidandel, Joice Kreiss, Jorge Neumann, Kathy Esposito, Laércio de Menezes, Luiz Paulo de Araujo, Marco Resende, Milagros Goñi, Nely Alves, Paulo Guerra, Rafael Beck, Rafael Jassen, Rafael Rosa e William K Clavijo.

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SERVIÇO

Exposição:

“Fotografia Gaúcha Premiada e Fotógrafos Convidados”

Visitação: até 5 de setembro, de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábado, das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte, na Rua Coronel Corte Real, 647, bairro Petrópolis, Porto Alegre

Entrada gratuita

Fones: (51) 3333-1946, whatsapp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Site: www.gravuragaleria.com.br

Instagram: @gravuragaleria

A Galeria Gravura comemora 30 anos de existência e, para marcar a data, abre na quarta-feira (8/7), às 19h, a exposição “O tempo passa, a arte fica”. É uma coletiva que reúne 66 artistas visuais, entre eles alguns dos nomes mais reconhecidos no estado.

Fazem parte da mostra, por exemplo, Clara Pechansky, Britto Velho, Zoravia Bettiol, Erico Santos, Marília Fayh, Paulo Amaral, Maria Inês Rodrigues, Velcy Soutier, Isabel Marroni e Vitor Hugo Porto.

Clara é considerada a “madrinha” da Gravura Galeria de Arte pela proprietária, a galerista e arquiteta Regina Galbinski. A artista, de 89 anos, fez a primeira individual no espaço, que desde o início das atividades, em 1996 permanece no mesmo endereço: Rua Corte Real, 647. Ao longo do tempo, sucessivas reformas qualificaram e ampliaram o local para os cerca de 200 metros quadrados atuais.

O título da exposição expressa o conceito criado pela Gravura para a data comemorativa, pois sintetiza, de forma direta e poética, a essência da galeria e sua missão ao longo de três décadas no mercado.

O tempo é apresentado como um agente inevitável de mudança , ele transforma contextos, gerações, linguagens e mercados. A arte, por sua vez, permanece, registra, atravessa épocas, preserva memórias e continua a provocar reflexão, emoção e diálogo muito além do instante em que é criada, sustenta Regina. Ela destaca que a Gravura construiu um acervo, uma história e uma reputação que resistem ao efêmero.

A galerista lembra ainda que a Gravura desdobrou -se para além de seus limites para levar a produção de artistas gaúchos. Fez exposições em Nova York, Los Angeles, Buenos Aires e Costa Rica e participou da Bienal do Mercosul e da FASSP, em São Paulo. “Muita coisa mudou no mundo nesse tempo. Tivemos pandemia, enchente, transformações que ninguém esperava. A arte ficou. E a Gravura também, firme e cada vez mais consolidada”, diz ela, que responde pela curadoria da mostra.

Comemoração

Entre as técnicas das obras dos 66 artistas da exposição – 53 mulheres e 13 homens, estão acrílica sobre tela, óleo sobre tela, bordado, papel machê, colagem, escultura em alumínio, escultura com fio metálico, aquarela, desenho em papel, mobgrafia, fotografia, serigrafia, xilografia. O tamanho predominante dos trabalhos é de 70 x 70 cm.

As obras ocupam as salas Negra e Branca e em outros dois ambientes da galeria. A frente da casa receberá cobertura e iluminação. Durante o coquetel de confraternização, a animação da festa ficará por conta do DJ Marcos Roger Maffei.

ARTISTAS DA MOSTRA

 Andreia Moll, Ângela Ognibeni, Bia Macedo, Berenice Unikowsky, Biba Mattos, Britto Velho, Carmen Vera Guimarães, Clara Pechansky, Cleci Serpa, Décio Bevilacqua, Delise Renck, Denise Giacomoni, Denise Spadoni, Eduardo Mester, Elisa Tesseler, Erico Santos, Fátima Pinto, Flávia de  Albuquerque, Graça Hund, Graça Marques, Helena Schwalbe, Helena Beatriz Coelho, Inês Benetti, Isabel Ferreira, Isabel Marroni, Ivan Pinheiro Machado, Jane Maria, Joyce Chwartzmann, Kika Herrmann, Larissa Scaravaglione, Leda Zimmermann, Lorena Steiner, Lygia Vasconcellos, Marcelo Hubner, Marcelo Spolaor, Marcelo Zanini, Maria do Horto, Maria Eduarda Comas, Maria Inês Rodrigues, Mariana Sperotto, Marion Lunke, Marília Chartune, Marília Fayh, Nara Sirotsky, Noely Luft, Paulina Eizirik, Paulo Amaral, Paulo Hoffmeister Neto, Rejane Karam, Roberta Preis, Rosali Plentz, Rosamaria Feltrin, Ruth Greco, Sandra Kravetz, Sérgio Barcellos, Silvia Azevedo, Stela Saldanha, Stella C. Courtes, Susana Luft, Tania Cauduro, Tereza Albani, Velcy Soutier, Vera Reichert, Victor Hugo Porto, Vitória R. Davoglio, Zoravia Bettiol.

SERVIÇO

Exposição: “O tempo passa, a arte fica”

Abertura: quarta-feira (8/7), das 19h às 21h30

Visitação: até 1º agosto, de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábado, das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte, na Rua Coronel Corte Real, 647, bairro Petrópolis, Porto Alegre

Entrada gratuita

Fones: (51) 3333-1946, Whatsapp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Site: www.gravuragaleria.com.br

Instagram: @gravuragaleria

A Gravura Galeria de Arte inaugura no dia 10 de junho (quarta-feira) as exposições “Organismos gráficos”, de Joyce Chwartzmann, e “Janelas do Tempo”, de Flávio Pacheco. As mostras ficarão em cartaz até 4 de julho, nas salas Negra e Branca, respectivamente.

Amor pela abstração

Dedicada às artes visuais já há alguns anos, Joyce Chwartzmann formou-se em Arquitetura pela UFRGS e também estudou em Paris. É confessadamente apaixonada por arte abstrata e joalheria e diz não ter medo de pesquisar, testar, procurar, “deixar o propósito e a liberdade andarem juntos”.

A curadora da exposição de Joyce, Ana Zavadil, analisando o trabalho da artista, diz que, “ao final, permanece a sensação de que as obras não são apenas composições abstratas, mas organismos gráficos: ecossistemas de signos, onde cada ponto, cada linha e cada mancha parecem conter fragmentos de narrativa. Narrativas que não se contam em palavras, mas em ritmos visuais. Como mapas sem legenda, eles não nos dizem onde estamos — mas nos lembram que estar perdido pode ser, também, uma forma de descoberta”.

Camadas da vida

Flávio Pacheco, médico formado pela UFRGS, graduou-se em Artes Visuais pela FEEVALE, de Novo Hamburgo, em 2017. Mas seus primeiros cursos de artes datam de meados da primeira década dos anos 2000. Estudou com Enio Lippmann, Ariadne Decker, Carlos Wladimirsky. Sua primeira individual foi em 2008, “A Potencialidade da Matéria”.

“Por que é tão difícil escrever sobre ‘Janelas do Tempo’? Essa é a pergunta que fica. Imagino que isso se deva ao meu momento atual de vida – um período de divisão e mudanças pessoais. Acredito que ‘Janelas do Tempo’ reflita exatamente isso. Suas figuras são janelas, tramas, retículas que representam dois mundos divididos, mas interligados por espaços e transparências. O olhar atravessa essas camadas e percebe essa rede que, ao mesmo tempo, retém o que está por trás e permite revelar”, diz.

Ele acrescenta que as camadas de tinta são como camadas da vida: “o que ficou para trás e o que está por vir. Passado, presente e futuro se entrelaçam nelas, entremeados pelas cores que permanecem no fundo e, aqui e ali, ressurgem, reforçando elementos à frente”.

SERVIÇO

Exposições: “Organismos gráficos”, de Joyce Chwartzmann, e “Janelas do Tempo”, de Flávio Pacheco

Abertura: quarta-feira (10/6), das 18h30 às 20h30

Visitação: até 4 de julho, de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábado, das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte

Endereço: Rua Coronel Corte Real, 647, bairro Petrópolis, Porto Alegre

Entrada gratuita

Site: www.gravuragaleria.com.br

Instagram: @gravuragaleria

(51) 3333-1946, whatsapp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

Regina agradeceu e ressaltou a importância dos profissionais que indicaram obras da Gravura a seus clientes e exibiram obras dos artistas da galeria em mostras de arquitetura e decoração.

A TOP 1, Ana Paula Freitas, da ADI Arquitetura, recebeu de prêmio uma escultura de parede em fios de algodão, tinta acrílica, cola e pó de mármore, com estrutura metálica, de autoria de Lorena Steiner.

Em segundo lugar, Silvia Benedetti ganhou uma serigrafia do artista Lúcio Kume; e, em terceiro, Rodrigo Buglione, foi contemplado com uma serigrafia da artista Regina Carmona.

Os outros integrantes do TOP 10 foram agraciados com uma serigrafia da artista Maria Inês Rodrigues. São eles: Renata Troggian e Luciana Consiglio, da QuadriArq; Lola Weber, Claudia Birlem, Ligia Piccini, Katia ODonnel Kyburz, Gustavo Seferin e Daniela Giffoni.

Fotos: Lisa Roos

TOP10-Plano fidelidade Gravura

23/01/25-Na Gravura

1-Arq Ana Paula Freitas e Arq Roberta Rocha-ADI Arquitetura

2-Arq Rudelger Leitzke da Rudelger Leitzke Arquitetura

3-Arq João Pedro Crescente da Ambidestro Arquitetura

4-Arq Gustavo Seferin da Seferin Arquitetura

5-Arq Daniela Giffoni da Daniela Giffoni Arquitetura e Design

6-Arq Jaqueline Zarpellon e Cézar Araújo da Zarpellon Araújo Arquitetura

7-Arq Rodrigo Buglione da RB Arquitetura e Paisagismo

8-Arq Marcelo Minuscoli da Marcelo Minuscoli Arquitetura & Design

9- Arq Luana Mundstock da Mundstock Arquitetura

10-Arq Luana Fernandes e Arq Carla Tortelli da Arquideias

A partir de 13 de dezembro, a praia de Atlântida recebe a 20ª edição do Veraneio Atlântida Arte, projeto realizado pela Gravura Galeria de Arte, de Porto Alegre, que, ao longo de duas décadas, leva a produção artística para o litoral norte gaúcho. Nesta edição comemorativa, o evento apresenta três exposições simultâneas, distribuídas entre a Loja Aria, a Elevato Casa e a Vivar, todas com visitação gratuita.

O projeto nasceu com a ideia de levar a arte para além do espaço convencional da galeria. Dos quase 30 anos de história da Gravura Galeria de Arte — que completa três décadas em 2026 —, 20 estão diretamente ligados ao Veraneio Atlântida Arte. Com o passar dos anos, o projeto se renovou a cada edição, incorporando novos artistas e propostas, e mostrando que a arte pode ocupar diferentes espaços e dialogar com públicos variados.

Para Regina Galbinski, proprietária da Gravura Galeria de Arte, a longevidade do evento evidencia a relevância desse movimento. “Levar arte para fora do espaço convencional sempre exigiu vontade e persistência. Fazer isso de forma contínua por 20 anos mostra que existe espaço, interesse e abertura para a arte. É um trabalho que se renova a cada edição e que prova que a arte pode ocupar múltiplos ambientes”, afirma.

Loja Aria – Exposição “Entre Mares, Campos e Morros”

Na Loja Aria, a mostra “Entre Mares, Campos e Morros” reúne obras fotográficas selecionadas pelos curadores Regina Galbinski e Álvaro Sanguinetti Bertoni. A exposição apresenta trabalhos que transitam entre o documental, o sensorial e o conceitual, explorando cenas do cotidiano, texturas e paisagens do Rio Grande do Sul. As imagens conectam litoral, campo e serra por meio de uma narrativa visual ampla e contemporânea.

Participam os fotógrafos: Alexandre Freitas, Álvaro Sanguinetti Bertoni, Andréa Barros, Ayres Potthoff, Bia Donelli, Clayton Mattos, Cynthia Jappur, Daisson Flach, Douglas Fischer, Gutemberg Ostemberg (foto premiada), Jorge Neumman e Sergio de Paula Ramos.

Elevato Casa – Série “Banhistas”, de Marcelo Hübner

Na Elevato Casa, o artista Marcelo Hübner apresenta sua série “Banhistas”. Com quase 20 anos dedicados integralmente às artes visuais, Hübner é reconhecido pelo uso expressivo das cores e pela criação de composições vibrantes que retratam cenas do cotidiano com leveza e dinamismo. A série destaca situações de praia e explora luz, movimento e atmosferas ligadas ao verão, conectando-se à proposta do Veraneio Atlântida Arte.

Ao longo da carreira, Hübner realizou mais de 40 exposições individuais, participou de coletivas no Brasil e no exterior e teve obras publicadas em livros e revistas de arte e arquitetura.

Loja Vivar – Mostra Coletiva Atlântida Arte

A loja Vivar, inaugurada recentemente, recebe uma mostra coletiva de pinturas figurativas e abstratas. A exposição, que é uma parceria entre o estabelecimento e a Gravura Galeria de Arte, reúne artistas com diferentes propostas visuais, oferecendo uma visão ampla da pintura contemporânea em múltiplos formatos e linguagens. Além disso, conta com a presença da Artezan Tapetes.

Participam os artistas: Beatriz Macedo, Marion Lunke, Mariana Sperotto, Victor Hugo Porto, Helena Schwalbe, Lygia Vasconcellos, Rosamaria Feltrin, Tânia Cauduro, Marília Chartune e Isabel Marroni.

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SERVIÇO | 20ª EDIÇÃO DO VERANEIO ATLÂNTIDA ARTE

Exposição: “Entre Mares, Campos e Morros”, “Banhistas” e “Mostra Coletiva Atlântida Arte”

Visitação: de 13 dezembro de 2025 a 28 de fevereiro de 2026

Onde:

• Loja Aria: Av. Paraguassú 4200, Atlântida – RS
• Elevato Casa: Av. Paraguassú 5199, Atlântida – RS
• Vivar: Av. Paraguassú 5220, Atlântida – RS

Entrada: gratuita

Realização: Gravura Galeria de ArteMais informações: (51) 3333-1946 | WhatsApp (51) 99718-9258 ou (51) 99666-3972

TOP10-Plano fidelidade Gravura

1-Arq Cynthia Garcia-BG

2-Arq Daniela Giffoni

3-Arq Luana Mundstock- Mundstock Arquitetura

4-Arq Rodrigo Buglioni

5-Arq Ida Nelstein

6-Arq Lineastudio- Arqs Thaís Rokembach e arq Luara Mayer

7-Arq Cris Finkelstein

8-Arq Gustavo Seferin-Seferin Arquitetura

9-Arq Erika Listo

10-Arq Fernanda Moraes