Art South Brazil in Miami

Gravura realiza segunda edição da exposição internacional

Art South Brazil in Miami

         A Gravura Galeria de Arte realiza a segunda edição da exposição coletiva internacional “Art South Brazil in Miami”. Contando com 17 artistas de diferentes estilos e técnicas de pintura, a visitação da exposição será de 14 a 30 de novembro, na galeria Art Design Gallery, localizada em Miami, EUA. Celebrando sua segunda edição, a Gravura realiza no sábado, dia 30 de novembro, um Brunch de encerramento com os artistas e convidados especiais, que aproveitam para visitar a grande feira internacional Art Basel Miami Beach que ocorre de 5 a 8 de dezembro, quando a cidade se transforma num polo de arte com eventos ligados ao segmento em todos os bairros, night gallerys, diversas exposições em museus e galerias.

         O objetivo da ação é inserir os artistas brasileiros com seus trabalhos nos EUA, buscando fortalecer o reconhecimento da arte no novo espaço. Para a Gravura, a iniciativa foi uma consequência natural do esforço contínuo da galeria em diversas atividades, sempre a fim de trabalhar com arte e atenção a seus artistas. Assim, a Galeria dá mais um passo para a consolidação de sua imagem e de seus artistas em um ambiente globalizado, referência na indústria criativa e no mercado de arte.

         Para compor a exposição, a Gravura convidou nomes já consagrados no mundo da arte, alguns inclusive já tendo participado de outras exposições no exterior, além de alguns artistas que integraram a primeira edição da “Art South Brazil in Miami”, em fevereiro de 2018.  Irão expor nesta edição: André Santos, Benjamin Rothstein, Cris Leal, Dirce Fett, Ivan Pinheiro Machado, Jaqueline Biazus, Kika Herrmann, Marion Lunke, Nara B. Sirotsky, Olga Velho, Paulo Hofmeister Neto, Roseli Deon, Silvia Azevedo, Silvia Brum, Theo Felizzola, Tita Macedo e Vera Reichert.

Art South Brazil in Miami

Brunch: 30/11/2019

Horário: Das 10h às 14h

Visitação: 14 a 30 de novembro

Onde: 8688 Biscayne Blvd Miami Florida 33138 USA Phone: +1 305-343-3145

www.artdesigngallery.us

CHIAROSCURO

Exposição impressionista “Chiaroscuro” chega na Gravura em novembro

         No dia 06 de novembro, quarta-feira, o artista Theo Felizzola apresenta novos trabalhos na mostra “Chiaroscuro”, nos quais utiliza técnicas de pintura em óleo sobre tela. As cerca de 20 obras que integram a mostra expõem o belo e o mistério feminino através de retratos expressivos e vibrantes. A exposição fica aberta para visitação na galeria até o dia 30 de novembro, com entrada franca.

        Nos trabalhos, o artista retrata mulheres desconhecidas, amigas e modelos, que surgem em suas telas a partir da interpretação de luz e sombra – o Chiaroscuro. A transformação do real em pictórico possibilita a abstração e uma nova representação pelo artista na tangente entre realidade e arte, o que enseja a concessão de novas expressões, cores e contrastes às misteriosas figuras. Theo Felizzola entende que sua arte retrata essas figuras de forma híbrida com o que experimenta na vida real. Elas expressam parte de uma complexidade profunda e oculta do seu próprio ser. 

        A técnica Alla Prima, utilizada nos trabalhos em “Chiaroscuro”, consiste em pintar direto sobre a tela principal, sem a disposição de muitas camadas ou tempo de espera de secagem, o que demanda toda sua atenção durante a produção de cada uma das peças.                

Theo Felizzola

Master in Fine Arts pela Academy of Art University. Foi professor no departamento “Foundations” em aulas de “Desenho da Figura Humana” e “Análise de Forma” na Academy of Art University (2013-2015), além de ter sido finalista do Strokes of Genius 7, “Depth, Dimention + Space”.

SERVIÇO

Abertura da exposição “Chiaroscuro “

6 de novembro de 2019, das 18h30 às 21h

Visitação:6 a 30 de novembro de 2019

Segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30,e sábado das 9h30 às 13h30.

 Local:Gravura Galeria de Arte

R. Corte Real, 647 – Porto Alegre, RS 

Informações: 
www.gravuragaleria.com.br (51)3333 1946 – (51) 99718 9258

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AQUELAS QUE OLHAM

Exposição “Aquelas que Olham”

            No dia 10 de outubro, quinta-feira, a Gravura Galeria de Arte recebe sua nova exposição individual: “Aquelas que Olham”, da artista plástica Flávia Albuquerque. As obras apresentam figuras femininas que observam o ambiente com olhos misteriosos, inquietos; que parecem perpassar as limitações do sentido penetrando em cada um. A exposição fica na Gravura até o dia 01 de novembro.

            Os trabalhos foram criados a partir de pintura com tinta acrílica, somada a técnicas mistas que a artista desenvolveu durante sua trajetória. Alguns detalhes da composição foram desenhados, costurados em outra tela, da qual foram recortados e colados sobre a tela de suporte principal – algumas contam ainda com a utilização de tecidos no acabamento das obras. Essa mistura de diferentes técnicas acaba por diferenciar o trabalho da artista, que mistura formas, suporte e inspirações pensados para a proposta das composições.

            Em “Aquelas que Olham”, Flávia trabalhou as obras para trazer o mistério e indagação nos olhos rápidos das figuras, que apreendem diferentes detalhes, observam inquietos, duvidosos, atentos a tudo e a todos, sem que, entretanto, permitam que os desvendem; felizes ou tristes, indiferentes ou críticos são percepções que se busca fazer para tentar definir o que os olhos das figuras exprimem.

Os trabalhos ficam na Gravura Galeria de Arte de 10 de outubro a 01 de novembro, com horário de visitação de segunda a sexta das 9h30 às 18h30, e sábado das 9h30 às 13h30. Entrada franca.

Flávia Albuquerque

          Nascida em Porto Alegre, é graduada em pintura e foi aluna de conhecidos nomes do mundo das artes, como Ado Malagoli, Regina Silveira, Alice Soares e Cristina Balbão. Flávia se especializou em História da Cultura Brasileira, o que a levou a lecionar a disciplina de História da Arte na PUC/RS, além de ter ministrado diversos cursos livres de História das Artes no MARGS. A fim de explorar novos formatos em suas obras, frequentou cursos de xilogravura com Danúbio Gonçalves, de arte conceitual com Julio Plaza, de escultura em cimento com Sônia Ebling, de pintura com Fernando Baril e Luiz Paulo Baravelli e de escultura com Gustavo Nackle.

SERVIÇO

Abertura da exposição “Aquelas que Olham”, de Flávia Albuquerque

Data: 10 de outubro de 2019

Horário: 18h30

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647)

Visitação: de 10 de outubro até 01 de novembro de 2019.

De segunda a sexta das 9h30 às 18h30, e sábado das 9h30 às 13h30

Entrada franca.

OLHARES DIVERSOS

Abertura da Exposição Coletiva Olhares Diversos


         No dia 05 de setembro, quinta-feira, a Gravura Galeria de Arte abre sua nova exposição para o público. O evento traz, pela primeira vez, uma mostra coletiva com a participação de diferentes artistas da área da fotografia. Ocupando a Sala Branca da galeria, a “Olhares Diversos” irá apresentar as perspectivas de cada um dos fotógrafos, destacando seus diferentes estilos, técnicas e sua marca, sem nenhuma temática pré-determinada. A exposição fica aberta para visitação do público até o dia 05 de outubro, com entrada franca.

         Cada artista apresentará pelo menos duas obras. Participarão desta exposição oito fotógrafos. São eles: Andréa Graiz, Caco Zanchi, Christiano Cardoso, Cylene Dallegrave, Flávia Dalla Santa, Iara Tonidandel, Laércio de Menezes e Lisa Roos.

         Andréa Graiz é fotojornalista e para a Olhares Diversos separou duas fotos  feitas enquanto morava no Canadá. As obras trazem cenários naturais e atentam para pequenos detalhes que muitas vezes passam despercebidos diante dos olhares comuns.

         O fotógrafo e artista plástico Caco Zanchi trará ao público duas fotografias em preto e branco, tiradas na Bélgica e na Grécia. As duas imagens também serão expostas em uma mostra em Seul, na Coreia do Sul. Caco morou mais de 20 anos na Europa, onde foi curador do Espaço Cultural Banco do Brasil em Bruxelas, divulgando a arte brasileira.

         Christiano Cardoso já realizou ensaios fotográficos de moda, beleza, cobertura de reportagens de turismo e de esportes. Para a exposição, Christiano selecionou imagens que buscam (re)apresentar a natureza através da sua beleza, com perspectivas incomuns que compõem uma produção poética.

         Apresentando sua coleção de arte impressa, Cylene Dallegrave apresentará duas imagens, uma de Porto Alegre e outra da Serra Gaúcha. Com mais de 20 anos dedicados à gravura, pintura, desenho e fotografia, as fotos fazem parte de sua série trabalhada digitalmente em dimensões variadas, chamadas de infogravuras.

          A arquiteta e urbanista Flávia Dalla Santa encontra na fotografia da vida marinha seu principal foco artístico. Flávia, que é membro do conselho diretor da Associação Brasileira de Imagens Subaquáticas, irá apresentar ao público suas composições fotográficas, apresentando a exuberância da vida nos oceanos, como um alerta para o seu resgate.

         Iara Tonidandel, fotógrafa, viaja registrando a vida selvagem, paisagens e pessoas de diferentes culturas ao redor do mundo. Em Olhares Diversos, Iara expõe suas fotografias de mulheres em tribos primitivas da Tansânia, Namíbia e Colômbia.

         O fotógrafo Laércio de Menezes traz ao público algumas peças de sua série “Humanoides”, na qual apresenta a imaginação e a arte juntas em fotos tiradas de diferentes perspectivas de outras obras, objetos e lugares. Nas fotografias, Laércio estudou as diferentes nuances e composições, com imagens que não são de humanos mas que lembram figuras místicas semelhantes.

         A fotógrafa Lisa Roos, especializada no mercado de ensaios fotográficos, eventos e cursos para entusiastas, separou duas fotos para a Olhares Diversos. As imagens selecionadas que fazem parte da coleção “Notre Dame de Paris” apresentam detalhes atípicos, ângulos diversos e cores especiais que fazem da Catedral de Notre Dame única e espetacular.

         A visitação à Feira de Arte foi prorrogada e permanecerá na galeria até o dia 05 de outubro na Sala Negra.

SERVIÇO

Abertura Exposição Coletiva Olhares Diversos

Data: 5 de setembro (quinta-feira)

Horário: 18h30

Visitação: 05 de setembro a 05 de outubro

De segunda a sexta das 9h30 às 18h30 e aos sábados das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte – Corte Real, 647

MINIARTE e FEIRA DE ARTE

Gravura Galeria de Arte recebe 37° edição da Miniarte Internacional e Feira de Arte

         Na quarta-feira, 07 de agosto, às 18h30, a Gravura Galeria de Arte recebe a exposição Miniarte, em sua 37° edição na capital gaúcha. Com a temática “Enigma” e Coordenação Geral Internacional de Clara Pechansky, fundadora e coordenadora do projeto, a Miniarte Internacional possibilita que artistas de diferentes países e com variadas trajetórias exponham lado a lado, onde todos eles apresentam suas obras originais em tela ou papel, criadas especialmente para a mostra. A exposição fica aberta para visitação do público até 31 de agosto na Sala Branca da galeria, com entrada franca.

         A artista homenageada desta edição é a consagrada pintora Esther Bianco, cuja carreira já envolve várias décadas de arte. Esther comparece com duas obras, especialmente criadas sobre o tema Enigma. Um catálogo bilíngue da mostra será distribuído na inauguração. O projeto Miniarte Internacional é representante para o Brasil das entidades Arte Sin Fronteras, Arte México Internacional, MAI Colombia e OMAI México. Estas parcerias permitem um intercâmbio contínuo entre estes países, tendo o tema Enigma sido desenvolvido por 115 artistas do Brasil, Argentina, Colômbia, Espanha, Estados Unidos e México, o que resulta em uma bela diversidade de criações originais.

         Além disso, até o dia 31, a Gravura Galeria de Arte promove a “Feira de Arte – Acervo Gravura”, na qual diversas obras de artistas parceiros da galeria e consagrados no universo artístico estarão a venda com 50% a 70% de desconto. Dentre os artistas participantes estão Alice Brueggemann, Alice Soares, Britto Velho, Clara Pechansky, Claudio Souza Pinto, Did Dontzoff, Eduardo Vieira da Cunha, Enio Lippmann, Gustavo Nakle, Gutierrez, Paulina Eizirik, Porcella, Rodrigo Núnez, Vasco Prado, Xico Stockinger, Zoravia Bettiol e muitos outros.

SERVIÇO

Miniarte Internacional Enigma e Feira de Arte

Abertura: 07 de agosto de 2019

Horário: 18h30

Visitação: 07 a 31 de agosto de 2019

De segunda a sexta das 9h30 às 18h30 e aos sábados das 9h30 às 13h30

Local: Gravura Galeria de Arte – Corte Real, 647

IN PROCESS

Nova edição da exposição coletiva In Process da Gravura Galeria de Arte

         No dia 10 de julho, quarta-feira, às 18h30, a Gravura Galeria de Arte realiza o coquetel de abertura da nova edição da inovadora exposição coletiva In Process. As obras são apresentadas de forma não usual, sendo uma mostra “ao contrário”, onde o público tem a possibilidade de acompanhar todo o processo de criação das peças. Na inauguração, os artistas participantes iniciarão a produção das suas telas pintando-as diante do público, as quais serão apresentadas definitivamente ao final da exposição, 24 dias depois. A noite também será de comemoração: a Gravura Galeria de Arte completa 23 anos de existência na capital gaúcha, que desde o seu início tem como objetivo incentivar o apreço pela arte.

         Nos dias seguintes, cada artista, em diferentes horários, dará continuidade à sua produção na galeria com transmissão ao vivo pelas redes sociais, para que, desta forma, o público firme uma conexão maior com o artista e suas obras. No encerramento do processo, todos os artistas irão apresentar as suas obras concluídas. Acontece então uma “finissagem”, não uma vernissagem, na manhã do dia 03 de agosto.

         A In Process trata do ato da execução, do processo criativo, das dúvidas e das certezas na execução das obras, possibilitando que o público assista a arte tomando forma no exato momento de sua criação. 18 artistas participam desta edição da exposição coletiva. São eles: Ana Alcover, Biba Mattos, Britto Velho, Corali Cardoso, Guacira Louro, João Carlos Bento, Kika Herrmann, Maria Luiza Cangeri, Mirian Garcia, Ondina Pozoco, Rodrigo Corrêa, Simone Rosa, Stella Copstein Courtes, Susane Kochhann, Suzane Wonghon, Valeska Lajus, Velcy Soutier e Victor Hugo Porto.

SERVIÇO

Coquetel de abertura

Data: 10 de julho de 2019

Horário: 18h30

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647)

Visitação: De segundas as sextas, das 9h30 às 18h30, e aos sábados das 9h30 às 13h30.

Entrada Franca.

Finissagem

Data: 03 de agosto de 2019

Horário: 10h

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647)

Dilmer Bettiol – Influências / Homenagem a Paulina Eizirik / Pátio

Artes plásticas em três versões na Gravura Galeria de Arte em junho

         A Gravura Galeria de Arte recebe, na terça-feira, 11 de junho, três novas exposições em seus ambientes. Com abertura marcada para as 18h30, quadros da artista Dilmer Bettiol ocuparão as paredes da Sala Negra, enquanto na Sala Branca, a mostra beneficente de telas em homenagem à artista plástica Paulina Laks Eizirik estará a disposição do público.

         Na mesma noite, ocorre a inauguração do Pátio Gravura, um espaço criado especificamente para expor obras de arte para áreas externas, onde ficará exposto o painel do artista visual Vinicius Vieira com uma exposição coletiva de esculturas de Adriana Giora, Arminda Lopes, Che Kalika, Magna Sperb, Mario Palermo, Pedro Girardello, Ricardo Aguiar e Tina Felice.

         Em “Influências”, Dilmer Bettiol apresenta suas pinturas e desenhos, que trazem, em uma mistura de cores que se complementam, a complexidade das emoções. Natural de Porto Alegre e dedicando-se às artes plásticas desde 1979, Dilmer busca como identidade artística a mutabilidade e a sensibilidade, e é através das cores que a artista cria seu universo de expressão. A exposição da Gravura Galeria conta com 20 obras.

         A mostra em homenagem à Paulina Laks Eizirik conta com diversas obras da carreira da artista, falecida em 2013. Para a inauguração no dia 11,das 19h às 20h30, Clara Pechansky e Claudio Laks Eizirik, filho de Paulina, estarão presentes promovendo um bate-papo sobre a trajetória da artista plástica. As inscrições para o bate-papo podem ser feitas através do e-mail  gravura@gravuragaleria.com.br ou pelo telefone (51) 33331946 até o dia 07 de junho. Além disso, os quadros da exposição estarão com desconto de 50%, e parte da renda arrecadada com as vendas será doada para o Lar da Criança Anne Frank, através da Organização Feminina WIZO.

         As três exposições ficam abertas para visitação do público até 06 de julho, de segundas às sextas das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. Entrada franca.

SERVIÇO

Abertura da exposição “Influências”, de Dilmer Bettiol

Abertura de exposição beneficente em homenagem à Paulina Laks Eizirik

Inauguração do Pátio Gravura, com painel de Vinicius Vieira e exposição coletiva de esculturas

Data: 11 de junho de 2019

Horário: 18h30

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647)

Visitação: de 11 de junho a 06 de julho de 2019

De segunda a sexta das 9h30 às 18h30, e sábado das 9h30 às 13h30

Entrada franca. 

Clara Pechansky – O Traço Afetuoso

O TRAÇO AFETUOSO”. LIANA TIMM quem edita e assina o texto do livro, no qual aborda a relação de Clara com a gravura e o desenho. (na Sala Negra)

O escritor e jornalista FLÁVIO TAVARES, amigo da artista desde os tempos de política universitária, comparece com um texto em que comenta sua obra recente em pintura, (na Sala Branca) salientando a série “Seis motivos para ter medo”.

A artista vai apresentar 15 gravuras em metal, 10 desenhos e 10 pinturas, ocupando as duas salas da galeria. A mostra abre às 18h30 de quarta-feira, dia 8 de maio de 2019, e vai até 8 de junho, com visitação de segunda a sábado.

Josephina Kern – TRANSformações

Josephina Kern – TRANSformações

Em tempos de censura e puritanismo, Josephina Kern encanta-se com Egon Schiele, pintor controverso de vida questionável sobre os padrões morais de sua época (1890-1818). Josephina não se importa com isso, o que a fascina, é o talento, o traço de Egon Schiele. Encantada com suas obras, a artista mostra imensa sensibilidade ao transformar os homens de Schiele em mulheres nas suas pinturas. Josephina está afinada às discussões sobre gêneros, é uma mulher contemporânea, atualizada sobre os mais diversos assuntos e não se ruboriza com qualquer questão. Falando com clareza e tranquilidade, coloca sua opinião firme e suave. Aos 88 anos, por mera inspiração ou com sentido de questionar, Josephina elabora uma exposição que talvez alguns poderiam chocar-se, mas quem vai ter coragem de censurar esta senhora de olhar doce e luminoso?

Rodrigo Corrêa

 

Abertura: 10 de abril de 2019, às 18h30

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647)

Visitação: Até 4 de maio de segunda a sexta das 9h30 às 18h30, e sábado das 9h30 às 13h30.

 

Maria Inês Rodrigues – Parte de Mim

A Galeria Gravura apresenta dia 10 de abril a pré-estreia do documentário “Parte de Mim”, curta-metragem sobre a trajetória da artista visual Maria Inês Rodrigues, em conjunto com a abertura de uma retrospectiva pessoal de sua obra.

 

Parte de Mim – Documentário

O documentário curta-metragem Parte de Mim é um retrato intimista sobre a personalidade da artista visual Maria Inês Rodrigues e sua trajetória. Por meio de uma costura sutil entre o registro de confissões e realizações estéticas, o filme convida o espectador ao ateliê da artista para uma conversa íntima e espontânea, que o leva a sentir-se cúmplice de seu processo criativo. Como quem revela confidências, Maria Inês discorre sobre sua visão de arte e de mundo, sua trajetória, suas paixões e anseios e suas concepções de gravura, desenho e pintura, em meio ao exercício concreto destas atividades.

A narrativa circula por dualidades dinâmicas: razão e emoção, introspecção e expressão, conteúdo e continente. Não por acaso a citação do poema Traduzir-se, de Ferreira Gullar, na voz da própria artista, traduz a síntese de suas indagações. A fotografia do documentário, por sua vez, procura perseguir a voz narrativa autobiográfica: a câmera acompanha a artista e orbita à sua volta, gerando a sensação de intimidade confidente, e por meio de fusões e transições sua montagem aproxima a imagem do discurso, e vice-versa. A opção do diretor pela luz natural e pela câmera na mão, preservando o cenário real do cotidiano da protagonista, incrementa a sensação de proximidade e veracidade do curta, pensado para a linguagem contemporânea das redes virtuais. A artista, por sua vez, também assina a co-autoria de roteiro e produção, consolidando a concepção colaborativa do filme, que busca lançar luz sobre o processo de criação através da ótica do artista em sua permanente necessidade de expressão. Direção de Claudio Santana.

 

Parte de Mim – Retrospectiva

A exposição retrospectiva de Maria Inês Rodrigues traz ao público um recorte particular e afetivo da obra da artista, como um pequeno panorama de suas gravuras e pinturas. Para a artista, o processo criativo parte do inconsciente e flui para o simbolismo das imagens: “Fui e sou apaixonada por tudo que desvenda a alma humana. É natural que, sendo artista plástica, esse conteúdo surja em minha obra. Encontro na poesia o enigma do inconsciente representado na minha expressão plástica gráfica.”

A figura humana é de fato o principal foco do trabalho de Maria Inês, porém reinterpretada em diversas versões de estranhos seres que remetem ao realismo fantástico, convivas de algum circo imemorial, vagos anjos, mulheres de formas voluptuosas e enigmáticas, sempre interessantes e imprevistos. Como disse Erico Veríssimo, figuras de um curioso mundo que ora nos parece ingênuo, ora diabólico, imagens, ídolos, amuletos, templos, pedras de uma civilização pré-colombiana ou pré-incaica por ela própria inventada.

“Na relação entre arte e tempo, parece não haver uma sincronia universal. Fluímos em redemoinhos sem uma noção exata de presente, passado e futuro. É nesse tempo que encontro meu espaço e recorto a retrospectiva apresentada na Galeria Gravura”, conclui a artista.

Curadoria de Claudio Santana.

 

O quê: Pré-estreia do documentário Parte de Mim, sobre a obra de Maria Inês Rodrigues e abertura da exposição retrospectiva da artista.

Quando: Quarta-feira, 10 de abril, a partir das 19h.

Onde: Galeria Gravura – Rua Coronel Corte Real, 647 – Porto Alegre