No dia 06 de junho, terça-feira, acontece na Gravura Galeria de Arte a abertura da exposição A Pele da Paisagem da artista visual Isabel Marroni. A mostra reúne sua produção mais recente e inédita. 

Isabel Marroni, ao longo de sua carreira, participou de cursos de desenho, pintura e história da arte com Paulo Porcella, Iberê Camargo, Danúbio Gonçalves, Alice Brüggmann e outros. Entre 1981 e 1991 frequentou cursos no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre. Em 1990, criou o Atelier residência -Atelier 6- com 6 artistas que desenvolveram juntos um extenso currículo de pesquisas e exposições.

 A artista Faz parte do Guide of Cataloguin Art. Works e tem participado de exposições nacionais e internacionais. A mais recente foi a Bienal do vidro em Braga, Portugal.

 A exposição A Pele da Paisagem, com curadoria de Ana Zavadil, apresenta a sobreposição de materiais, telas recortadas, papéis transparentes e lençóis brancos usados na técnica de colagem e pintura em diferentes suportes.  A influência da paisagem é perceptível nos trabalhos da artista. Anteriormente, era representada pictoricamente a partir de observação e fotografias na natureza: marítimas, balneários, glaciais, cadeias montanhosas e planícies.

Agora, os efeitos de cor e luz ganham outra forma. Durante a pandemia, Isabel passou a explorar novos processos e materiais em superfícies que combinam tecidos e diferentes papéis através da técnica de colagem, revelando que o gesto de destruir e reconstruir é valioso para o seu trabalho.

 “A Pele da paisagem busca mobilizar uma abordagem que explora texturas e superfícies não apenas da Terra como também das minhas mutações – na minha trajetória – , revelando suas estruturas subjacentes. Minha pesquisa se concentra em organismos vivos e dinâmicos com sua própria substância e personalidade. Venho explorando as camadas e os contrastes que revelam-se por meio de cores, luzes e formas, a natureza em toda a sua intensidade de transformação.”  – Comenta Isabel.

A exposição pode ser visitada até o dia primeiro de julho de segunda à sexta-feira das 9h30 às 18h30 e sábado das 9h30 às 13h30.

Serviço

A Pele da Paisagem

Abertura: 06 de junho, terça-feira, das 18h30 às 20h30

Visitação: até 01 de julho de 2023, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 ás 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Nilton Santolin

Paisagens (im)prováveis

Ana Zavadil – Curadora

A paisagem é um conceito amplo que não diz respeito apenas à natureza ou à topografia, mas também à vinculação de experiências e práticas discursivas. Não podemos mais pensar a paisagem dentro de categorias fixas e permanentes, visto que sua abrangência está em sintonia com outros conceitos, como os de transitoriedade e transformação.

Nesta exposição, o título Paisagens (im)prováveis aborda um conceito que aponta para algo que não é absoluto, nem provável, mas que pode estar no limite ou no limiar de algo ou entre uma possibilidade de ser paisagem ou não paisagem.

As pinturas, os objetos, as fotografias, os desenhos e outras linguagens representam paisagens pessoais, cujo ponto de partida pode ser de uma paisagem real ou, como na maioria dos casos, um conceito em campo expandido.

Nem tudo o que está visível é uma paisagem reconhecível, às vezes são elementos de uma paisagem, em outras ocorre de forma simbólica ou metafórica. A impossibilidade de a paisagem aparecer em sua forma mais conhecida, ou seja, a partir da natureza, nem sempre é visível, já que ela se constrói por meio de memórias afetivas ou lembranças em uma dinâmica transversal.

A paisagem é o foco conceitual das obras presentes na exposição, no entanto em cada uma delas há narrativas e subjetividades em que a intenção, as tramas e os encontros levam o conceito ao limite extremo de sua interpretação.

 A arte contemporânea está em busca de novas estéticas e rumos conceituais para esse assunto antigo da História da Arte. Nas obras da exposição, é possível dimensionar o grau de criatividade do artista quando cada um reinventa a paisagem usando técnicas e suportes inovadores a ponto de a paisagem ficar tão diluída que podemos considerá-la como não paisagem. Para entender os novos contextos da paisagem na arte contemporânea, são necessários ingredientes, como espaço, tempo e memória.

 A paisagem em campo ampliado[1] é o conceito que venho explorando desde 2016, pois é instigante desafiar o artista no modo como irá construir um trabalho que não precisa ser uma paisagem propriamente dita e pode ter conotações metafóricas ou simbólicas, ou ainda, ser representada em diferentes níveis de associações. São 20 artistas que buscaram representar a paisagem e apresentam os seus trabalhos nesta exposição e mais a artista Lou Borghetti, que nos deixou em 2020, e trabalhou por vários anos na série de pinturas Possíveis Paisagens.

 A paisagem pode ser reinventada a partir de procedimentos incitantes que englobam técnicas e conceitos associados à liberdade de criação e ao processo criativo, permitindo o uso de teorias, referências e conceitos que, somados às práticas artísticas experimentais e existenciais, formam novas paisagens contemporâneas.

Notas:

[1]KRAUSS, Rosalind E. A escultura no campo ampliado / https://www.ufrgs.br/arteversa/rosalind-krauss/

Fotografia: Lisa Roos

Lygia Vasconcellos – CONSTRUCTO

Lygia chega ao ateliê de mansinho, aos poucos abre sua caixa de tintas e pincéis, retira dela uma espátula, um pano e uma paleta. Aguardamos o primeiro gesto da artista sobre a tela branca, ainda inexpressiva sobre o cavalete.  Lygia pergunta o que vai fazer, por onde vai começar, e que cores deverá usar. Parece querer a opinião de nós, seus colegas. Mas eu sei bem que ela sabe bem o que todos nós também sabemos tão bem: em alguns instantes mais Lygia vai traçar um rápido desenho de natureza construtiva, primeiro com linhas e planos esboçados com o próprio pincel aguado, que depois serão preenchidos por cores sóbrias que procuram cada uma sobre a tela o seu lugar de destaque. É como se fosse um ritual, uma magia que traz em si própria o encanto de nunca se repetir, neste caso a imagem semelhante à da sessão anterior, isto é, da mesma família das construções, mas sempre diversa e a exibir a possibilidade de um outro ambiente da urbe ao qual a artista precisa retornar, como se ali tivesse deixado algo por ainda ser explorado. E essas pinturas imaginárias, algumas sugerindo zonas industriais em bairros periféricos esquecidos, ou casarões perdidos entre as nuvens, ou castelos enterrados no mar, nascem de gestos adestrados da artista, de um certo rigor crítico no olhar de Lygia, que pinta de maneira ávida e com destemor. São já muitos anos de arte- uns vinte e cinco- em que a artista perpetra experimentações a um tempo contundentes e delicadas. Pelas imagens que constrói, lembrando um pouco a obra de Torres-García, logo arriscaríamos o palpite de que estamos diante de uma arquiteta-pintora. Mas Lygia é psicóloga – e podemos então arriscar sugerir uma similitude: a psicologia necessita reconstituir o arcabouço do edifício psíquico, perscrutar seus meandros e percorrer suas entranhas para dali relacionar e extrair as essências das associações livres. Sua arte funciona mais ou menos assim, quero crer. Lygia revela em suas pinturas, caracterizadas pelo contraste entre aguadas e massas de tinta espatuladas, entre matizes diáfanos e cores primárias, o desassossego do artista em permanente evolução. Lygia foi aluna de Xico Stockinger e de Lou (Elizethe) Borghetti, cujo Atelier ainda frequenta desde seu início na pintura. Esta sua primeira individual abre o calendário 2023 de exposições da Galeria Gravura em sua sede da Rua Corte Real.

Paulo C. do Amaral

Da Academia Brasileira de Belas Artes, RJ

Fotografia: Lisa Ross

Minha visita ao ateliê de Marcelo Zanini traz a inesperada surpresa de conhecer um artista de sólida atuação e com vinte anos na pintura, e a mim, até então, incógnito. Tendo escolhido o expressionismo abstrato como caminho em suas experimentações, ele as realiza com excepcional qualidade e maestria. Médico de profissão, e cirurgião da face de renome, Zanini logrou construir em sua arte um caminho assaz próprio, a plataforma que sustenta uma pintura vibrante e harmônica. Começo assim advertindo que o abstracionismo é muitas vezes a escolha aparentemente mais cômoda, mas também a que termina por devorar as esperanças de êxito àqueles que por ele se aventuram em primeira viagem. Há um longo caminho até chegar-se a bons resultados nessa seara, ou pelo menos muitas tentativas e decepções. O abstracionismo é mais complexo do que se pensa, pois, desprovido de forma prontamente identificável, e pretendendo o afã de transmitir emoções ao espectador, poucas vezes o faz tão exitosamente como o figurativismo, capaz de docilmente, pela confissão explícita da forma, despertar o olhar do contemplativo espectador.

Zanini encontrou a habilidade de proferir um discurso estético útil, sobretudo impactante ao primeiro olhar, e construído com ferramentas limitadas entre suporte, emplastres, pincel e espátula. Talvez pela precisão cirúrgica a que está afeito em sua lida diária, o artista imprime em seus trabalhos semelhante acuidade, como se manejasse um bisturi sobre a grande tela, ainda que se trate o fazer artístico de uma livre explosão de emoções, diferentemente – devo imaginar – do que possa acontecer no ambiente da intervenção cirúrgica. A característica primeira que observo na pintura de Zanini é a capacidade de expressar a vastidão no conteúdo da imagem; seus trabalhos transmitem uma ideia de grande espaço livre, de liberdade até, em que se acomodam massas de tintas superpostas em equilíbrio através de uma gestual particular do artista.  E são cores firmes, muito próximas do espectro primário, e são de tons claros, sedutoras ao olhar, e em muito diferem daquelas tão usuais, de matizes gris, por vezes a portarem um discurso engajado e incômodo. Existe uma estranha organização no trabalho de Zanini, talvez uma emoção controlada, o que em minha opinião o diferencia de outros artistas. Seria aqui o artista-médico atuando? Mas não se enganem os espectadores do experimentado pintor Zanini: como sói aos artistas que encontraram a maturidade, ele não esconde o sofrimento no decurso da criação, essa pertinaz autocrítica que o induz à necessidade de desconstruir o que foi construído, e de ainda retomar o delicado restauro do conjunto num concerto equilibrado. Só então cumpre-se a obra.

Marcelo Zanini, através da Galeria Gravura, apresenta ao público seu trabalho sob o título expositivo Collezione Sguardo.

Paulo C. Amaral

Da Academia Brasileira de Belas Artes, RJ

Primavera de MMXXII

Gravura Galeria de Arte inaugura duas novas exposições A Gravura Galeria de Arte, inaugura, no dia 10 de novembro, duas novas exposições que integram o projeto Portas para a Arte da 13ª Bienal do Mercosul. O artista Marcelo Zanini estreia na galeria com COLLEZIONE SGUARDO.

Marcelo Zanini é médico especializado em cirurgia facial, e, há 20 anos, pratica a pintura. Ele utiliza a técnica de tinta acrílica sobre tela, possibilitando a aplicação de múltiplas camadas com diferentes texturas de superfícies, resultando em pinturas abstratas coloridas e de traços fortes. Marcelo já participou de exposições no banco Unicred, Shopping Bourbon Country, leilões no Instituto Ling e na mostra CasaCor Porto Alegre.

“Sguardo”, em italiano, significa olhar. A exposição COLLEZIONE SGUARDO é uma representação do olhar artístico de Zanini. “É muito estimulante e prazeroso fazer arte, mas envolve sofrimento até a conclusão. É uma situação muito caótica, decidir quando parar. A pintura, muitas vezes, parece assumir vida própria, controlar a própria construção. Mas surgem combinações e parece que tomo de alguma maneira a rédea novamente. É um sentimento de franca disputa de poder, domínio sobre o abstrato. Uma sensação de controle e descontrole perceber que todos os problemas apresentados são meios para soluções. A criatividade demanda coragem. Eu tenho a percepção de estar inserindo vida sem anexar associações figurativas, formas conceituais ou temas. Representando o passado, o presente e, talvez, o futuro de quem sou. A pintura me encara dizendo que existo, estou vivo”. – Reflete o artista.

As exposições COLEZZIONE SGUARDO  e  O QUE NOS CERCA?  ocuparão, respectivamente, as Sala Branca e a Sala Negra da galeria. Ambas ficam disponíveis para visitação até o dia 5 de dezembro.

SERVIÇO:

Exposições COLLEZIONE SGUARDO  de Marcelo Zanini e O QUE NOS CERCA? de Rosali Plentz.

Abertura: 10 de novembro das 18h30 às 20h30

Visitação: 10 de novembro a 05 de dezembro de 2022, das 9h30 às 18h30 de segunda a sexta, e das 9h30 às 13h30 aos sábados.

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Petrópolis)

Fones: (51) 3333-1946, (51) 99718-9258 (whatsapp) e (51) 99666-3972.

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Fotografia: Lisa Roos