Ondina Pozoco

Diferentes técnicas em nova exposição da Gravura

A artista plástica Ondina Pozoco apresenta obras em cerâmica, pintura, aquarela, litogravura e guache, sob o tema Cabeças Africanas

 

A partir de 3 de outubro, a Gravura Galeria de Arte estará exibindo as obras de Ondina Pozoco. Essa porto-alegrense se dedica formalmente às artes plásticas desde 1974, quando fez um curso no Atelier Livre, instituição mantida pela prefeitura da capital gaúcha. Aprendeu sobre desenho, pintura, litografia, calcografia, serigrafia e história da arte.

A partir de 1980, Ondina passou a participar de salões de arte locais e de mostras coletivas e individuais, no Rio Grande do Sul e em outros estados brasileiros. Também teve a oportunidade de mostrar seus trabalhos no exterior, em países como Bélgica, Colômbia, Uruguai, Estados Unidos, Franca, Porto Rico e Coreia do Sul.

Ano passado, Ondina participou da 7ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea da cidade de Firenze, na Itália. Essa oportunidade lhe valeu convites para outras bienais Internacionais, assim como para publicar seu trabalho em revistas e livros internacionais de artes.

Atualmente, a artista mantém ateliê e trabalha regularmente com pintura, desenho e fotografia. Sua exposição na Gravura Galeria é batizada de Cabeças Africanas e se constitui de obras em cerâmica, pintura, aquarela, litogravura e guache, em um total de 33 peças.

A série Cabeças Africanas é consequência de outro trabalho de Ondina, chamado de Criados Mudos. “Trabalhando muito com materiais diversos e diferentes temáticas, durante anos, cheguei aos Criados Mudos. Não satisfeita com as cabeças dessa série, passei a estudar mais detalhadamente minha afrodescendência, o que me levou à criação das Cabeças Africanas”, explica a artista.

A cerâmica se destaca na série Cabeças Africanas, com 11 peças. Além dos rostos, há vasos em cerâmica, que são feitos em oleiro e pintados por Ondina Pozoco. A exposição na Gravura Galeria inaugura no dia 3 de outubro, com coquetel de abertura a partir das 19h. E fica aberta à visitação até 30 de outubro.

 

Exposição Cabeças Africanas, de Ondina Pozoco

Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647, Porto Alegre

Abertura: 3 de outubro de 2012, quarta-feira, às 90h

Visitação: até 30 de outubro de 2012

Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30

 

 

Primavera, Verão, Outono, Inverno…Primavera

Em sua exposição que começa no próximo dia 11 de setembro, a Gravura Galeria de Arte irá destacar criações de diferentes artistas sobre o mesmo tema: o filme “Primavera, Verão, Outono, Inverno… e Primavera” (2003), de Kim-Ki-Duk, diretor coreano que foi homenageado no Festival de Cinema de Gramado recém-finalizado.
A mostra coletiva reúne trabalhos de Ainez Aranha Rosito, Ana Mähler, Angela Ognibeni, Beatriz Trein Arnt, Carlota Keffel Garcia (Loti), Carmen Ferrer, Clara Serrano, Ivete Angelina Battastini, Laura Fabrício, Leda Zimmermann, Leonor Pinto Moura, Liane Paiva, Lucy Copstein, Luzia Fabrício, Maria do Horto Bastos Kuhn, Mariana Geiss Sperotto, Miriam Jane Ritter, Vitoria Davoglio Ribas, além de Vera Wildner, que também orientou os artistas e foi responsável pela organização da exposição.
Cada artista representou, dentro da sua linguagem e simbolicamente, algo que o sensibilizou no filme. O resultado são interpretações plásticas que fazem a transposição de elementos do mundo real para o campo simbólico.
Concebido como uma parábola religiosa em torno dos preceitos do budismo, “Primavera, Verão, Outono, Inverno… e Primavera” observa a vida como um ciclo em que cada estação corresponde a um estágio do aprendizado humano. A visão é claramente orientada pelo conceito do karma e pela filosofia da “causa e efeito”, sendo apresentada através da relação entre um monge e seu aprendiz.
Natural de Porto Alegre, Vera Wildner é bacharel em pintura pelo Instituto de Artes da UFRGS. Lecionou no Atelier Livre de Porto Alegre durante 25 anos e hoje atua frente ao Atelier Galeria Estággio. Sua obra já foi vista em dezenas de mostras coletivas e individuais no Rio Grande do Sul, em Santa Catarina, em São Paulo e no Distrito Federal. Internacionalmente, o trabalho da artista já teve repercussão na França, Itália, Espanha, Argentina, Uruguai e, recentemente, no Peru, no Projeto Sin Fronteras. Vera também foi destaque em Pintura no I Prêmio Açorianos de Artes Plásticas.

Exposição coletiva “Primavera, Verão, Outono, Inverno… Primavera”
Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647, Porto Alegre
Abertura: 11 de setembro de 2012, terça-feira, às 20h
Visitação: até 29 de setembro de 2012
Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30
www.gravuragaleria.com.br

Daniela Lompa Nunes

Kira Luá

Seres Imaginários “invadem” a Gravura Galeria
Exposição da artista Kira Luá destaca “criaturas” coloridas feitas em papel machê

A partir do próximo dia 27 de junho, a artista plástica Kira Luá irá mostrar suas criações na Gravura Galeria. A exposição, que ficará em cartaz até 28 de julho, é a primeira de uma série que comemorará seus 25 anos de arte, iniciados em 1987, na cidade paulista de Mogi das Cruzes.
Ela também apresentará, quase simultaneamente, trabalhos em Canela e Gramado. Na cidade de Canela, a Praça João Corrêa recebe duas instalações e uma escultura de Kira. Já em Gramado, além de exibir uma escultura de três metros de altura, o Kikitóide, em homenagem a Elizabeth Roselfeld, criadora do Kikito “original”, ela fará uma retrospectiva completa de sua carreira, no Centro Municipal de Cultura, em agosto.
Paulistana, mas que há nove anos reside no Rio Grande do Sul, entre Porto Alegre e Gramado, Kira Luá desenvolve um trabalho único, com muita criatividade. Seus “Seres Imaginários”, que dão nome à exposição na Gravura, são criaturas com formas inusitadas e muito coloridas.
Modeladas na maioria em papel machê, elas trazem a marca das mãos de Kira, que também incorpora os pregos, outro elemento forte em seu trabalho, na modelagem. Lúdicos e alegres, os seres permitem diversas interpretações, dependendo do imaginário de quem os vê.
Segundo a filósofa, antropóloga e poetisa Virgínia Momberger, “as criaturas de Kira coloridas saltam aos olhos como os insetos faziam na infância, quando enxergávamos melhor, de forma que sua arte torna-se, além de veículo e vínculo ao subjetivismo, um grito deste pequenino e encantador universo, de fundamental importância ao equilíbrio dos ecossistemas”.
Na Gravura, estarão as “criaturas” mais recentes de Kira. Seres que para Isabel de Castro, doutoranda e professora de Artes da ESPM, podem ser considerados Toy art. “Nas suas peças, vemos que as formas e as proporções têm um humor convidativo ao toque e ao jogo. Paradoxalmente, são peças para serem expostas e visam aos adultos, no máximo aos adolescentes, que gostam de colecionar. Esta é a definição do toy art”, explica Isabel.

Exposição Seres Imaginários – de Kira Luá
Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647, Porto Alegre
Abertura: 27 de junho de 2012, quarta-feira, às 20h
Visitação: até 28 de julho de 2012
Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30
www.gravuragaleria.com.br

Os SERES IMAGINÁRIOS de Kira Burro

No começo, a pintura predominava no trabalho de Kira; depois, a textura foi introduzida. Num processo natural, mais adiante houve o acréscimo de pedrinhas e pedras maiores e, por fim, o acabamento com resina e papelão… Em outras palavras, suas obras são como “extensões” das suas mãos. Eu as vejo como gestos captados no seu instante e encobertos por uma divertida camada de pintura.
A lembrança do mito sobre o nascimento da pintura e da escultura é quase evidente: nele é relatado que a moça, com saudades de seu amado, faz o contorno dele na parede; e o pai, penalizado, preenche este contorno com argila. Assim, a ausência do ser querido era apaziguada com a sua forma em relevo plasmada na parede.
Neste momento, Kira expõe seus SERES IMAGINÁRIOS, esculturas de pequeno e médio porte, que respeitam a escala humana, feitas em papier mâché e resina. Ao vê-las, gostaria de destacar dois aspectos importantes: o lúdico e o tratamento da superfície.
Nas suas peças, vemos que as formas e as proporções têm um humor convidativo ao toque e ao jogo. Paradoxalmente, são peças para serem expostas e visam aos adultos, no máximo, aos adolescentes, que gostam de colecionar. Esta é a definição do toy art.
Os trabalhos são construídos a partir de uma ação manual cuja massa de papel, previamente preparada, é moldada, ganhando acessórios feitos de pregos retorcidos. Kira, desde sempre, trabalha preocupada com o meio ambiente e as questões sociais, utilizando materiais reciclados e sucatas. O procedimento dadaísta é explícito, não só neste re-aproveitamento de materiais, como na solicitação ao jogo junto ao observador. Os pregos perdem a conotação de construção, de preensão ou tortura, viram não pregos, ganham leveza e humor, pois o que importa é o seu desenho como linha. O lúdico se apresenta no primeiro contato visual com a peça, quando os olhos são convidados a percorrê-las e, em seguida, o tato é solicitado, quando há a possibilidade de perceber sua ergonomia e encaixe perfeito nas mãos.
Os objetos são como telas em três dimensões. O tratamento da superfície remete à influência assumida da obra de Joan Miró, pintor moderno catalão e Niki de Saint Phalle, artista francesa, que criou e executou o Jardim do Tarô, com suas figuras gigantes e coloridas. Se Niki se inspirou em Gaudí e Cheval, percebemos uma linhagem de expressão e reflexão, que se confira na liberação de imagens do inconsciente, além do procedimento dadaísta de apropriação dos objetos industriais e do humor irônico. O guia é a liberdade.
Miró aderiu ao método surrealista do desenho automático e soube navegar livremente pela abstração lírica e o expressionismo, criando um mundo que desmontava as teorias vigentes. Uma de suas metas era unir a linguagem da pintura e da escultura. Também, como Kira, se dedicou à cerâmica. Assim, podemos constatar o impacto que a obra de Miró promoveu numa Kira “mochileira” viajando pelos museus da França, no ano de 1991. Aquelas esculturas ficaram gravadas para sempre na memória sensível da artista.
Kira buscou no mundo microscópico, um universo atraente e vigoroso de seres brincalhões. Ora surge um ponto, ora surge o que ela chama de olho do ser. As cores são vivas, luminosas e destacam a mistura de materiais e técnicas, como a colagem, o grafitti e a tinta acrílica. Em todos os trabalhos percebemos que não houve pressa no fazer, tudo foi feito no seu tempo e com muito prazer.
A obra de Kira nos convida a retomarmos o seu fazer e mais, a resgatarmos o que o mito sempre revive no nascimento da pintura e da escultura. Quem sabe, nos convida a visitarmos os nossos seres imaginários também.
Isabel de Castro
Abril/2012

 

 

Marília Chartune

Cenas do cotidiano urbano

Dia-a-dia das cidades é o tema das pinturas de Marília Chartune Teixeira em nova exposição da Gravura Galeria

Em sua mostra que inaugura no dia 16 de maio, a Gravura Galeria destaca o trabalho da artista plástica Marília Chartune Teixeira.  Denominada Cenas Urbanas, a exposição é composta de pinturas em acrílico e óleo sobre tela, em diferentes formatos, que retratam o dia-a-dia de cidades, transmitindo a atmosfera das ruas, a luz e o movimento das pessoas.

As cenas, reais ou imaginárias, são esboçadas sem o compromisso com o desenho arquitetônico. Algumas se baseiam em cidades como Santa Maria e Porto Alegre, enquanto outras remetem a lugares comuns à maioria das grandes metrópoles, como bares, cafés e mercados de flores.

Alternando situações de sol e chuva, as pinturas impressionistas têm cores alegres, aguadas e muita transparência. Além disso, o envolvimento com as linhas suaves contrasta com a informalidade das manchas resultantes da experiência com a aquarela.

Natural de Tocantins (MG), Marília Chartune Teixeira está radicada há muitos anos no município gaúcho de Santa Maria, onde mantém ateliê próprio e é presidente da Associação dos Artistas Plásticos. Ela é bacharel em Artes Plásticas, Pintura e Restauração pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e fez especialização em História da Arte pela Escoela de Turismo de Baleares, em Palma de Mallorca, na Espanha.

Em atividade desde 1979, Marília realizou centenas de exposições individuais e coletivas em galerias, museus e espaços culturais por todo o Brasil e exterior, além de participar de Bienais Latino-Americanas. Atualmente, também divulga a História da Arte através de palestras e workshops para profissionais liberais, estudantes e outros artistas, em mostras, feiras, congressos e instituições.

A exposição Cenas Urbanas na Gravura Galeria tem coquetel de abertura no dia 16 de maio, quarta-feira, das 20h às 22h, e ficará em cartaz até 16 de junho.

Exposição Cenas Urbanas – Marília Chartune Teixeira

Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – bairro Petrópolis

Abertura: 16 de maio de 2012, quarta-feira, às 20h

Visitação: até 16 de junho de 2012

Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30

www.gravuragaleria.com.br

 

Helena d’Avila e Taís Bruck de Freitas

A pintura sob a perspectiva da fotografia

Exposição na Gravura Galeria combina as duas formas de expressão artística

O trabalho das artistas Helena d’Avila e Taís Bruck de Freitas, chamado de “Trans-Aparência”, tem como objetivo, através das fotografias, abordar aspectos da pintura como cor, textura, reflexo, brilho e transparência. A partir do dia 12 de abril, com abertura às 20h, a exposição ganha destaque na Gravura Galeria de Arte, permanecendo em cartaz até 12 de maio.

Para alcançar seu objetivo, as artistas criaram uma instalação nas qual as fotopinturas abstratas conduzem a um distanciamento da aparência visível das coisas, possibilitando um processo de transformação das imagens. Porém, isso não implica afastamento da realidade, pois as relações entre arte e sociedade se evidenciam pelo conhecimento e identidade expressos em pensamentos e ideias.

O projeto visa a transmutar elementos reais, como vitrais e muros, em outras realidades visuais e interpretativas. Conectando a luz ora em uma superfície aquática quase espelhada, ora através de uma parede sólida e opaca, a fotografia se instaura como matéria pictórica e de abstração, fundindo-se em duas visões perceptivas.

Na exposição na Gravura, Helena d’Avila mostrará fotos impressas adesivadas em suporte de acrílico transparente e incolor. Já Taís Bruck de Freitas exibe imagens coloridas com a temática de reflexos de vitrais, obtidas em Brasília, que remetem à pintura abstrata e vêm em caixas pretas de madeira. Helena “manipula” a dureza da parede em contraponto com a leveza e transparência das fotos de Tais. O ponto de encontro se dá na matéria fotografada.

“O jogo de Helena parece ser com a opacidade da pintura, ofício que lhe é caro, mas em dissolver a materialidade, em questionar a dureza da matéria ao nos apresentar suas imagens em transparências suspensas. Do outro lado, nas imagens de Taís, o vitral é base para a passagem da luz – a luz, o grande problema da pintura – que se projeta, colorida e em desenhos efêmeros, em um espelho d’água, um vidro mole”, explica o artista plástico e bacharel em Artes Visuais pela UFRGS, Guilherme Dable.

Exposição Trans-Aparência

Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – bairro Petrópolis

Abertura: 12 de abril de 2012, quinta-feira, às 20h

Visitação: até 12 de maio de 2012

Horário: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30

www.gravuragaleria.com.br

 

NATAL ARTE 2011

Galeria Gravura realiza de 01 de dezembro de 2011 a 27 de janeiro de 2012 Exposição Coletiva Natal Arte. São 33 artistas plásticos expondo suas obras com descontos de até 50%. A coletiva inclui as diferentes técnicas de pintura, gravura, escultura e fotografia. São ótimas opções de presente para Natal e também aniversários, casamentos e formaturas.

Evento : Exposição Coletiva NATAL ARTE
Obras: 33 artistas plásticos com obras em gravuras, pinturas, esculturas e fotografias.
Abertura: 01 de dezembro de 2011, quinta feira a partir das 10h.
Local : Galeria Gravura – Rua Corte Real , 647, Porto Alegre , RS, Fone/ fax: 33331946 – e-mail: gravura@gravuragaleria.com.br
site: www.gravuragaleria.com.br
Exposição : de 01 de dezembro de 2011 a 27 de janeiro de 2012
Horário: segundas a sextas das 10h às 19h sem fechar ao meio dia, sábados das 10h às 14h.

 

Criações Inusitadas

Gravura Galeria abre espaço para novos talentos da arte

Exposição “Criações Inusitadas”, que começa dia 6 de outubro, traz trabalhos de artistas emergentes

 

Contribuir para a aproximação da arte com o público consumidor, divulgando e incentivando as várias expressões culturais. Essa tem sido a missão da Gravura Galeria de Arte, de Porto Alegre, que completa 15 anos de história em 2011.

 

Como parte das comemorações, a Gravura decidiu dar oportunidade para o surgimento de novos talentos artísticos no Rio Grande do Sul. Para tanto, abriu um edital, visando selecionar obras de artistas emergentes, desde acadêmicos dos cursos superiores de Artes Plásticas, até criadores já atuantes, mas que não tiveram ainda a chance de mostrar seu trabalho.

 

As inscrições aconteceram até o final de agosto, através de formulário disponibilizado no blog http://galeriagravura.blogspot.com. Foram aceitos pinturas, desenhos, gravuras, fotografias, esculturas, objetos, entre outras modalidades de trabalhos, sob tema livre.

 

No total, 52 artistas se inscreveram. E no dia 2 de setembro, a Comissão de Seleção, formada por Neiva Bonhs, professora e pesquisadora do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas, curadora, historiadora e crítica de artes; por Paulo C. B. Amaral, engenheiro civil e artista plástico, ex-diretor do Museu de Arte do Rio Grande do Sul e membro da Academia Brasileira de Belas Artes; e por Regina Galbinski Teitelbaum, arquiteta e diretora da Gravura Galeria de Arte, deu seu veredicto.

 

Dezesseis artistas tiveram seus trabalhos classificados para a exposição coletiva que a Gravura Galeria promoverá de 6 de outubro a 5 de novembro de 2011: Alci Bubols, Camila Camargo, Daniela Nunes, Grupo Superfície, Gustavo Rigon, Jandora Jakobson, Karin Lange, Kira Luá, Leonor Moura, Letícia Lampert, Luci Sgorla, Marilia Martin, Marli Amado Araújo, Nato Silva, Raphael Jacques e Ricardo Wittmann. Entre os trabalhos, sete pinturas, três esculturas, duas fotografias, três objetos tridimensionais e um desenho.

 

A ótima qualidade em geral das criações inscritas foi o destaque para a Comissão de Seleção. A despeito de algumas poucas divergências, a escolha dos finalistas foi unânime entre os três avaliadores. O mais jovem artista classificado foi Raphael Jacques, de 16 anos, que mora em Gramado.

 

 

Serviço

Exposição Criações Inusitadas – novos talentos da arte

Local: Gravura Galeria de Arte (Rua Corte Real, 647 – Porto Alegre)

Coquetel de inauguração: quinta-feira, dia 6 de outubro, às 20h

Visitação: de 6 de outubro a 5 de novembro de 2011

Horário: segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30

Fone: (51) 3333-1946 – gravura@gravuragaleria.com.br

 

Rosane Theisen

A próxima atração da Gravura Galeria de Arte é o trabalho da artista plástica Rosane Heck Theisen. O dia 1° de setembro é a data marcada da vernissage de abertura da exposição.

Em suas obras, Rosane abusa das tonalidades vibrantes, que expressam a luz e as cores da natureza com harmonia e movimento. A exposição da Gravura é composta por dez pinturas em tinta acrílica sobre tela em formatos diversos, em que o fio condutor são as flores e as floristas, traduzindo em uma linguagem contemporânea toda a intensidade de sua criação.

As telas ficarão em exibição na Gravura até 1° de outubro.

Sobre a artista
Gaúcha de Venâncio Aires, Rosane iniciou sua formação artística em 1978, em Santa Cruz do Sul. Em 1989, na mesma cidade, passou a pintar em tela sob a orientação da professora Ledi Martins. Em 1992 passou a frequentar como aluna o atelier da professora Mirna Araújo, em Lajeado. Mantém desde 1991 um atelier de pintura em Venâncio Aires, onde orienta diariamente as atividades de um número expressivo de alunos.

 

Antonio Soriano

 

Soriano expõe pequenos formatos na Gravura Galeria de Arte

Dentro das comemorações dos 30 anos de carreira de Soriano e dos 15 anos de história da Gravura, o artista será destaque, a partir de 2 de agosto, de uma exposição na galeria de arte localizada na Rua Corte Real, 647 – bairro Petrópolis, em Porto Alegre. A mostra “Antonio Soriano Pequenos Formatos: Valorizar seu pai é uma arte” traz obras que retratam paisagens – em sua grande maioria, natureza morta. A exposição, composta por 30 obras, permanecerá aberta para visitação até 30 de agosto e é também uma homenagem ao Dia dos Pais, além de uma boa opção de presente para a data.

Sobre o artista
Autodidata, Soriano vive e trabalha em Porto Alegre. Iniciou suas atividades nos anos 1960, em feiras de artes plásticas promovidas por Cladis Aranha. Foi aluno de Rubens Galant Costa Cabral e de Ado Malagoli, de quem é apontado como sucessor no tratamento dado à paisagem. Durante muitos anos alternou a publicidade e a pintura, até optar pela última, em 1987. Retratou figuras gauchescas nos anos 1980. Avesso aos salões dominados pela “inteligência” é artista profissional com nome e mercado seguro no Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e Distrito Federal. Abandonando a figura, sua pintura passou para um estágio de definição estilística onde a paisagem é o tema dominante, acrescida da natureza morta. A luminosidade exerce papel fundamental em sua linguagem.

Exposição “Antonio Soriano Pequenos Formatos: Valorizar o seu pai é uma arte”
Local: Gravura Galeria de Arte – Rua Corte Real, 647 – Petrópolis – Porto Alegre
Abertura: de 2 a 30 de agosto de 2011
Visitação: de segunda a sexta, das 9h30 às 18h30; sábados, das 9h30 às 13h30
www.gravuragaleria.com.br